Le Drive RTL2

Les classiques du jour :- The Move Flowers in the Rain - Red Hot Chili Peppers Dani California- Peter Gabriel SledgehammerLes nouveautés du jour :- Phoebe Bridgers On Video- Blondshell Stone FruitLe journal de la musique :- Linkin Park de retour en studio- Un documentaire sur les coulisses du retour d'Oasis arrive sur Disney+- Placebo dévoile Helen Keller, un nouveau single revisitant les origines du groupeLa Cover : Say It Ain't So, Joe de Murray Head, de Roger Daltrey à PennyLe live du jour : Coldplay Clocks (Live in Sydney, 2003)

Cette semaine, Margaux Lassalle met en lumière un grand classique de la musique britannique : Say It Ain't So, Joe de Murray Head. Dévoilé en 1975, ce titre emblématique est très souvent perçu à tort comme une chanson d'amour. Il s'agit en réalité d'un texte dénonçant la corruption, écrit en réaction directe au scandale du Watergate, cette célèbre affaire d'espionnage politique et de mensonges impliquant le président américain Richard Nixon. À travers sa mélodie, l'œuvre exprime avec force un profond sentiment de déception et de trahison. Ce message désabusé a rapidement résonné auprès d'autres grands noms du rock. Dès 1977, Roger Daltrey, le chanteur des Who, s'approprie le morceau sur son album One of the Boys en lui insufflant une énergie bien plus électrique, épaulé notamment par Keith Moon à la batterie. Deux ans plus tard, le groupe mancunien The Hollies y apporte sa touche personnelle en sublimant le titre de ses fameuses harmonies vocales. À la même période, Gary Brooker, chanteur et pianiste de Procol Harum, en livre une interprétation poignante portée par sa voix expressive et par les arrangements de George Martin, le mythique producteur des Beatles. En 1996, le morceau prendra un tout autre virage sous l'impulsion de Marian Gold, le chanteur d'Alphaville, qui en propose une surprenante relecture électro atmosphérique. La puissance de ce classique continue de traverser les époques, comme le prouve une toute nouvelle version parue au début de ce mois. Signée par Penny, une artiste originaire de Manchester, cette reprise récente offre une approche extrêmement intime et dépouillée du monument de Murray Head. Sublimée par la production du musicien français Sebastian, cette réinterprétation d'une grande douceur apporte une dimension mélancolique inédite au titre original.

- Linkin Park de retour en studio- Un documentaire sur les coulisses du retour d'Oasis arrive sur Disney+- Placebo dévoile Helen Keller, un nouveau single revisitant les origines du groupe

Les classiques du jour :- Green Day American Idiot- Electric Light Orchestra Don't Bring Me Down- Nada Surf PopularLes nouveautés du jour :- Leon Bridges Watch You Dance- FFF AC2N 27Le journal de la musique :- Rod Stewart annonce sa tournée d'adieu The Final Encore pour des raisons de santé- Stevie Wonder dévoile quatre morceaux inédits issus des sessions de Songs in the Key of Life- Linkin Park se livre dans Unshatter, un film documentaire diffusé au cinéma pour une séance uniqueLa question de l'auditeur : Pourquoi les Smiths se sont ils séparés ?Le live du jour : Aerosmith Dream On (Live At Freedom Hall, Louisville, KY - July 1977)

Chaque mardi à 17h30 dans #LeDriveRTL2, Margaux Lassalle répond à vos questions pop-rock dans La question de l'auditeur. Cette semaine, c'est Aude qui nous écrit sur Instagram pour percer le mystère de l'une des ruptures les plus célèbres de l'histoire du rock : pourquoi le mythique groupe britannique The Smiths s'est-il séparé après seulement cinq ans d'existence ? Pour le comprendre, Margaux nous ramène dans la banlieue de Manchester au début des années 80. Portée par la plume de Morrissey et les compositions du guitariste Johnny Marr, la formation a révolutionné la scène indépendante avec une productivité folle : quasiment un album par an, dont les incontournables *Meat is Murder* et *The Queen Is Dead*. Mais ce rythme effréné a fini par avoir raison du groupe. Margaux revient sur les coulisses de cette fin brutale survenue en août 1987 : l'épuisement total de Johnny Marr (qui assumait aussi le management), des divergences musicales, et surtout le comportement conflictuel de Morrissey - capable de renvoyer son bassiste en lui laissant un simple mot sur son pare-brise ! Avec une relation aussi tendue, autant dire qu'une reformation à la Oasis est aujourd'hui totalement inenvisageable. Mais cinq années auront suffi pour entrer dans la légende. Pour clore cette chronique avec panache, montez le son pour écouter en intégralité l'indémodable Bigmouth Strikes Again par The Smiths. (N'oubliez pas : vous aussi, posez vos questions musicales à Margaux sur les comptes Instagram et Facebook @rtl2officiel !)

- Rod Stewart annonce sa tournée d'adieu The Final Encore pour des raisons de santé- Stevie Wonder dévoile quatre morceaux inédits issus des sessions de Songs in the Key of Life- Linkin Park se livre dans Unshatter, un film documentaire diffusé au cinéma pour une séance unique

Les classiques du jour :- Pink Floyd Money- Supergrass Alright- Moby Lift Me UpLes nouveautés du jour :- Queens of the Stone Age Where the goth girls at ?- Greta Van Fleet Tear it DownLe journal de la musique :- La cérémonie des MTV Video Music Awards sacre Madonna et Taylor Swift- Sam Sauvage prépare la sortie d'une réédition enrichie de son premier album- Le groupe U2 célèbre ses 50 ans avec un concert surprise dans son ancienne école de DublinL'album de la semaine : Pierre de Maere Ave de MaereLe live du jour : Stevie Wonder I Wish (Live/1995)

Dans L'album de la semaine Margaux Lassalle nous présente Ave de Maere, le deuxième album de Pierre de Maere. Ce nouveau disque, qui a nécessité trois années de travail, avait déjà été introduit il y a quelques mois par le single Je pense à vous, pensé comme une véritable lettre d'amour adressée à son public. Tout au long de ce projet sincère à la production particulièrement soignée, le chanteur belge se confie avec authenticité sur sa vie, ses expériences et ses premières fois. Le disque s'ouvre d'ailleurs sur la bouleversante chanson Mon paradis, dans laquelle il aborde son coming out. L'artiste explore ensuite sa vulnérabilité amoureuse sur J'aurais fini par te plaire, évoquant la tendance à se changer pour plaire à la personne aimée. Il s'aventure même à chanter en partie en anglais sur I don't wanna sleep tonight, un titre plus charnel abordant la pudeur des premières intimités. Ce nouvel album, remarquablement bien écrit et qui met parfaitement en valeur la voix si singulière de l'artiste, réserve également de très belles collaborations. Sur une idée de sa petite soeur, le chanteur belge partage le titre La Grande Vie avec la chanteuse Eva. Il s'offre aussi un duo de choix avec Clara Luciani sur le morceau Quasiment Parfait. Une authenticité et un univers musical riche que le public aura l'occasion de retrouver en live, puisque Pierre de Maere se produira sur la scène du Trianon à Paris le 9 octobre 2026 prochain, à l'occasion du RTL2 Pop Rock Live en compagnie de Vanessa Paradis, Zazie et Marguerite.

- La cérémonie des MTV Video Music Awards sacre Madonna et Taylor Swift- Sam Sauvage prépare la sortie d'une réédition enrichie de son premier album- Le groupe U2 célèbre ses 50 ans avec un concert surprise dans son ancienne école de Dublin

Les classiques du jour :- U2 Desire- U2 Bullet the Blue Sky- U2 Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill MeLes nouveautés du jour :- Taylor Swift Patient Zero- Jamie Miller & Antonio Cipriano BabydollLes sorties albums :- Pierre de Maere Ave de Maere- Tom Morello Everyone Gets Everything They Want- Nothing But Thieves Stray DogsLe journal de la musique :- Journée spéciale sur RTL2 à l'occasion des 50 ans de carrière du groupe U2- Zazie dévoile les dates de son Volatil Tour prévu pour l'automne 2027- Liam Gallagher laisse entendre que la reformation d'Oasis pourrait être la dernièreL'album du week-end : Retour sur Boy de U2

- Journée spéciale sur RTL2 à l'occasion des 50 ans de carrière du groupe U2- Zazie dévoile les dates de son Volatil Tour prévu pour l'automne 2027- Liam Gallagher laisse entendre que la reformation d'Oasis pourrait être la dernière

Margaux Lassalle célèbre le 50e anniversaire de U2 en revenant aux origines du quatuor irlandais avec leur premier album : Boy. Sorti en 1980 et reconnaissable à sa célèbre pochette en noir et blanc (mettant en scène un jeune garçon dont le visage réapparaîtra trois ans plus tard sur la couverture de War), ce disque dévoile une formation d'à peine vingt ans faisant déjà preuve d'une maturité étonnante. Le fil conducteur de ce projet est le délicat passage à l'âge adulte. C'est une période de transition explorée avec justesse sur des morceaux comme Twilight ou Out of Control, qui évoque la sensation de perdre ses repères, soutenu par la basse nerveuse d'Adam Clayton. La chronique retrace l'émergence de la signature musicale de U2, naviguant entre les expérimentations post-punk de An Cat Dubh, les guitares atmosphériques déjà caractéristiques de The Edge sur Another Time, Another Place, ou encore l'énergie plus brute de The Electric Co., abordant de manière poignante le sujet de la santé mentale. Malgré une genèse parsemée d'embûches, un budget restreint, des textes modifiés jusqu'au dernier moment par Bono et un bassiste qu'il a fallu épauler avec l'aide du producteur Steve Lillywhite, ce premier disque s'avère remarquablement maîtrisé et cohérent. Oscillant entre new wave et post-punk, il pose les fondations prometteuses de l'un des plus grands groupes de rock de l'histoire, sublimé par son incontournable titre d'ouverture : I Will Follow.

Les classiques du jour :- Nirvana In Bloom - Foals My Number- Lynyrd Skynyrd Sweet Home AlabamaLes nouveautés du jour :- Kate Nash Spilt Milk- Architects MachineLe journal de la musique :- Queens of the Stone Age dévoile Where The Goth Girls At?, nouvel extrait de son prochain album- Un concert hommage à Londres pour célébrer les 20 ans de l'album Back To Black d'Amy Winehouse- Les États-Unis instaurent officiellement le Dolly Parton Day chaque 25 septembreLe Rock Trip : ManchesterLe live du jour : Depeche Mode Just Can't Get Enough (Live in Mexico City, 2025)

Ce jeudi dans #LeDriveRTL2, après Seattle, Bruxelles ou encore le Québec, Margaux Lassalle nous fait traverser la Manche pour une nouvelle étape de son Rock Trip : direction Manchester ! Située au nord de Londres, cette cité ouvrière possède une identité forte, intimement façonnée par son passé industriel, ses anciennes usines aux mythiques briques rouges, et son âge d'or du textile qui lui a valu le surnom de Cottonopolis au XIXe siècle. C'est aussi, bien sûr, une capitale incontournable du football mondial portée par la ferveur de ses deux clubs de légende, United et City. Mais Manchester est avant tout une terre sainte de la musique britannique ! Margaux nous plonge dans l'effervescence de cette scène historique qui a révolutionné le rock européen. Le voyage sonore débute il y a 50 ans avec la naissance de Joy Division, avant de croiser la route de Morrissey et Johnny Marr qui fondent les incontournables The Smiths. La ville donnera même son nom à un mouvement, le Madchester (fusion fascinante entre le rock et la culture rave) porté par The Stone Roses, et verra éclore les pionniers du Big Beat The Chemical Brothers. Évidemment, l'escapade ne serait pas complète sans célébrer les frères Gallagher d'Oasis, héros locaux dont le grand retour passera bientôt par le Stade de France. Pour clore cette virée mancunienne et illustrer parfaitement l'esprit festif et excessif de l'époque, découvrez à la toute fin de la chronique le titre Step On des Happy Mondays. Un hymne devenu indissociable de la scène Madchester, à écouter en intégralité.

- Queens of the Stone Age dévoile Where The Goth Girls At?, nouvel extrait de son prochain album- Un concert hommage à Londres pour célébrer les 20 ans de l'album Back To Black d'Amy Winehouse- Les États-Unis instaurent officiellement le Dolly Parton Day chaque 25 septembre

Les classiques du jour :- Iggy Pop Lust For Life- Bruce Springsteen Dancing in the Dark - Gorillaz Feel Good IncLes nouveautés du jour :- GAYLE clementine- Tove Lo & Stromae des fleursLe journal de la musique :- Le concert d'Oasis au Stade de France finalement avancé au 20 juillet- Ella Langley détrône Mariah Carey et s'offre un record historique au Billboard- Taylor Swift de retour avec son single Patient Zero et une réédition de son album- Last Train et Landmvrks unissent leurs forces pour une collaboration 100% françaiseLa cover : Whole Lotta Love de Led ZeppelinLe live du jour : Paul McCartney Live and Let Die (Live in Boulder, Paul is Live, 1993)

Cette semaine Margaux Lassalle s'attaque à ce qui pourrait bien être l'incarnation absolue de la musique rock : Whole Lotta Love de Led Zeppelin. Titre d'ouverture percutant du deuxième album de la formation britannique sorti en 1969, ce classique massif et électrique offre une entrée en matière inoubliable qui a logiquement inspiré une multitude d'artistes au fil des décennies, prouvant que son riff ravageur n'a rien perdu de sa superbe près de soixante ans après sa création. Dès 1975, l'iconique Tina Turner s'approprie le morceau sur son album Acid Queen. Délaissant la lourdeur rock originale, elle le transforme de façon inattendue en y insufflant un groove funky et profondément sensuel, porté par sa voix soul chaleureuse mais toujours aussi puissante. D'autres voix charismatiques s'y sont également essayées, à l'image de l'Irlandais Hozier qui en a livré une brillante interprétation en 2014 lors de l'émission radio britannique Dermot O'Leary Show. Le monument de Led Zeppelin a même voyagé vers des sonorités encore plus surprenantes grâce au maître ivoirien du reggae Alpha Blondy, qui en propose une savoureuse relecture chaloupée. Le titre retrouve cependant très vite son intensité électrique naturelle avec Beth Hart, qui l'a logiquement choisi en 2022 pour ouvrir son album A Tribute to Led Zeppelin, sublimant le morceau grâce à sa voix éraillée si caractéristique. Cette riche rétrospective musicale s'achève sur une collaboration exceptionnelle datant de 2010. En unissant leurs forces, le légendaire guitariste Santana et le regretté Chris Cornell, voix emblématique du groupe Soundgarden, offrent à cet hymne une version magistrale et résolument survoltée.

- Le concert d'Oasis au Stade de France finalement avancé au 20 juillet- Ella Langley détrône Mariah Carey et s'offre un record historique au Billboard- Taylor Swift de retour avec son single Patient Zero et une réédition de son album- Last Train et Landmvrks unissent leurs forces pour une collaboration 100% française

Les classiques du jour :- Arctic Monkeys R U Mine ?- Rolling Stones Gimme Shelter- L7 Pretend We're DeadLes nouveautés du jour :- Royal Blood Swallow the bomb- Keith Richards Bright Lights, Big CityLe journal de la musique :- U2 dévoile un mystérieux extrait musical pour célébrer ses 50 ans- Pomme annonce la sortie de son nouvel album La forteresse - Le guitariste Brian May renonce aux spectacles en hologrammes de Queen face aux dangers de l'IALa question de l'auditeur : Pourquoi le groupe Feu! Chatterton s'appelle ainsi ?Le live du jour : Muse Feeling Good (HAARP Live, 2007)

Chaque mardi à 17h30 dans #LeDriveRTL2, Margaux Lassalle répond à vos questions pop-rock dans La question de l'auditeur. Cette semaine, c'est timothe_1484 qui a piqué notre curiosité sur Instagram avec une interrogation que l'on a tous eue un jour : d'où vient le nom singulier du groupe Feu! Chatterton ? Margaux nous plonge dans l'univers littéraire et poétique de cette formation née sur les bancs du lycée parisien Louis-le-Grand. C'est en visitant une exposition que le chanteur Arthur Teboul a eu un véritable déclic devant La Mort de Chatterton, un tableau du peintre Henry Wallis. L'œuvre dépeint Thomas Chatterton, un poète anglais maudit qui s'est ôté la vie à seulement 17 ans en 1770. Fascination pour ce tableau aux lourds secrets, le groupe décide de lui rendre hommage. Quant au mot Feu!, s'il signifie défunt, son point d'exclamation lui donne paradoxalement une tout autre énergie : celle d'un Top départ. Un nom chargé d'histoire qui colle parfaitement à la plume de ces talentueux musiciens français ! Pour clôturer cette chronique en beauté, on monte le son pour écouter en intégralité l'un de leurs plus grands succès : le superbe Un Monde Nouveau de Feu! Chatterton. (N'oubliez pas : vous aussi, posez vos questions musicales à Margaux sur les comptes Instagram et Facebook @rtl2officiel)

- U2 dévoile un mystérieux extrait musical pour célébrer ses 50 ans- Pomme annonce la sortie de son nouvel album La forteresse - Le guitariste Brian May renonce aux spectacles en hologrammes de Queen face aux dangers de l'IA

Les classiques du jour :- Liam Gallagher For What It's Worth - Bob Dylan Like a Rolling Stone- Kings of Leon Sex on FireLes nouveautés du jour :- Rosé New Trick- Louane yeuxLe journal de la musique :- Une collaboration inédite entre Madonna et Charli XCX - Miley Cyrus accusée de plagiat par Amanda Lear - Gnarls Barkley annonce une tournée L'album de la semaine : Miley Bass PersuadesLe live du jour : P!nk So What (Live at Wembley stadium, June 2019)

Margaux Lassalle nous fait découvrir Bass Persuades, le dixième album de Miley Cyrus. La chanteuse américaine connue pour son rôle d'Hannah Montana dans la série éponyme revient après avoir annoncé il y a quelques semaines son nouvel album. Elle avait déjà ravi ses fans avec son dernier projet Something Beautiful. Ce nouvel album se distingue du précédent, laissant l'univers dépouillé et romantique, pour des sonorités rock. Elle explore de nouvelles mélodies plus sombres, douces et introspectives. L'album commence sur le morceau, Bass Persuades, une entrée en matière résolument Gaga-esque qui donne immédiatement le ton de ce disque. Ensuite, Different Religion, l'un des titres les plus expérimentaux du projet, réalisé en collaboration avec le groupe américain Model/Actriz, connu pour sa musique indus mêlant techno et post-punk. À l'inverse, le titre Orbit fait transparaitre la qualité et le charisme de la voix si particulière qui caractérise la chanteuse. A son tour, Redlights nous renvoie dans les années 1980 avec des sonorités électros. Enfin, Neon Signs vient clore ce voyage musical sur une note plus sensuelle. Avec son nouvel album, Miley Cyrus confirme une fois de plus sa capacité à se réinventer à travers des univers musicaux différents, notamment grâce à sa voix si singulière.

- Une collaboration inédite entre Madonna et Charli XCX - Miley Cyrus accusée de plagiat par Amanda Lear - Gnarls Barkley annonce une tournée

Les classiques du jour :- Jimi Hendrix All Along the Watchtower - The Hives Hate To Say I Told You So- Joy Division Love Will Tear Us ApartLes nouveautés du jour :- The All American Rejects I've Been EverywhereLes sorties albums :- Miley Cyrus Bass Persuades- Neil Young & The Chrome Hearts Second Song- Beck Ride Lonesome- Tove Lo ESTRUSLe journal de la musique :- Lenny Kravitz devient le nouveau visage de la poupée Ken pour les 65 ans du jouet- Le groupe Fontaines D.C. invite la chanteuse Rosalía sur son prochain album- Bob Dylan annonce la sortie d'un coffret live monumental de 39 disquesL'album du week-end : Actually des Pet Shop BoysLe live du jour : Alanis Morissette You Learn (Live Unplugged, 1999)

- Lenny Kravitz devient le nouveau visage de la poupée Ken pour les 65 ans du jouet- Le groupe Fontaines D.C. invite la chanteuse Rosalía sur son prochain album- Bob Dylan annonce la sortie d'un coffret live monumental de 39 disques

Margaux Lassalle nous ramène en 1987 pour redécouvrir le deuxième album des Pet Shop Boys : Actually. Après un premier projet salué par le public et la critique, le duo britannique formé par Neil Tennant et Chris Lowe transforme brillamment l'essai. Ce disque de la confirmation se hissera d'ailleurs à la deuxième place des charts au Royaume-Uni, seulement devancé par l'indétrônable Michael Jackson. L'album marque l'affirmation de leur signature musicale : une synth-pop accrocheuse portée par des mélodies imparables et des textes souvent engagés. La chronique retrace la richesse de ce classique, naviguant entre l'ouverture hypnotique et nocturne de One More Chance, la collaboration emblématique avec Dusty Springfield sur What Have I Done to Deserve This ? et les sonorités plus funky de Heart, véritable ode au coup de foudre. Sous ses airs accessibles, ce disque incontournable aborde des thématiques profondes. Le segment explore ainsi le point de vue d'une femme entretenue dans Rent, ou encore la critique sociale du chômage et du mal-être de la jeunesse sous l'ère Thatcher à travers le sombre morceau de clôture King's Cross. L'occasion de se remémorer que ce grand album des années 80 a notamment été propulsé par l'intemporel It's a Sin, une puissante critique de l'éducation catholique stricte reçue par Neil Tennant, dont le succès résonne toujours aujourd'hui.

TeddyBear était de passage dans #LeDriveRTL2 ce jeudi 17 septembre. Le jeune chanteur a parlé avec Eric Jean-Jean de son univers empli de tendresse et d'émotions, et de la sortie prochaine de son nouvel album Le Plus Beau, puis a interprété deux titres en direct de la station Pop-Rock, son nouveau single Chaussures roses ainsi qu'une reprise en français de What a wonderful world.

TeddyBear était de passage dans #LeDriveRTL2 ce jeudi 17 septembre. Le jeune chanteur a parlé avec Eric Jean-Jean de son univers empli de tendresse et d'émotions, et de la sortie prochaine de son nouvel album Le Plus Beau, puis a interprété deux titres en direct de la station Pop-Rock, son nouveau single Chaussures roses ainsi qu'une reprise en français de What a wonderful world.

TeddyBear était de passage dans #LeDriveRTL2 ce jeudi 17 septembre. Le jeune chanteur a parlé avec Eric Jean-Jean de son univers empli de tendresse et d'émotions, et de la sortie prochaine de son nouvel album Le Plus Beau, puis a interprété deux titres en direct de la station Pop-Rock, son nouveau single Chaussures roses ainsi qu'une reprise en français de What a wonderful world.

TeddyBear était de passage dans #LeDriveRTL2 ce jeudi 17 septembre. Le jeune chanteur a parlé avec Eric Jean-Jean de son univers empli de tendresse et d'émotions, et de la sortie prochaine de son nouvel album Le Plus Beau, puis a interprété deux titres en direct de la station Pop-Rock, son nouveau single Chaussures roses ainsi qu'une reprise en français de What a wonderful world.Les classiques du jour :- Vanessa Paradis Tandem- Adèle Someone Like You- Ten Years After I'd Love To Change The WorldLes nouveautés du jour :- almost monday french kids- Johnny Jane Il Faut que tu m'attendesLe journal de la musique :- Le studio Rockstar officialise un album XXL pour la bande-son de GTA 6- De nombreux artistes se retirent de la tournée d'Ed Sheeran en soutien à Macklemore- Le dernier concert historique d'Ozzy Osbourne arrive dans les salles de cinémaLe Rock Trip : Le Québec

Ce jeudi dans #LeDriveRTL2, à l'occasion du grand retour de Céline Dion en résidence à Paris, Margaux Lassalle dédie son Rock Trip à la terre natale de la diva : direction le Québec ! Cette province francophone du Canada séduit par ses paysages grandioses, de la majesté du fleuve Saint-Laurent (reliant Montréal et la ville de Québec) aux baleines de Tadoussac, en passant par les forêts boréales et le sublime fjord du Saguenay. Côté gastronomie, l'incontournable poutine y côtoie les délices de l'érable et le fameux cidre de glace. Mais le Québec est aussi une contrée incroyablement riche sur le plan musical ! Margaux nous dresse le portrait de cette scène éclectique : de la véritable institution que sont Les Cowboys Fringants (mêlant folk, rock et traditions) à l'énergie pop-punk internationale de Simple Plan, sans oublier le souffle alternatif des Montréalais d'Arcade Fire. Ce voyage est aussi l'occasion de saluer l'incontournable Charlotte Cardin et de découvrir la nouvelle sensation (très remarquée chez Jimmy Fallon) venue du Saguenay : le duo rock expérimental Angine de Poitrine, reconnaissable à ses tenues à pois. Pour clore cette étape québécoise et rendre hommage à son illustre ambassadrice, découvrez à la toute fin de la chronique une pépite inattendue. Écoutez en intégralité la reprise survoltée du classique d'AC/DC, You Shook Me All Night Long, interprétée en live par Céline Dion et Anastacia lors de l'événement VH1 Divas à Las Vegas en 2002 !

- Le studio Rockstar officialise un album XXL pour la bande-son de GTA 6- De nombreux artistes se retirent de la tournée d'Ed Sheeran en soutien à Macklemore- Le dernier concert historique d'Ozzy Osbourne arrive dans les salles de cinéma

Les classiques du jour : - Metronomy The Look - Kate Bush Running Up That Hill - Placebo The Bitter End Les nouveautés du jour : - Nothing But Thieves A Different Kind Of Happiness - Eels Congratulations to Me Le journal de la musique : - Des artistes internationaux teasent leur présence dans la bande-son du jeu GTA 6 - Le deuxième concert d'Oasis au Stade de France menacé d'annulation - Pink Floyd lance un médiator collector en or 18 carats limité à 10 exemplaires La cover : Because The Night de Patti Smith Le live du jour : Kiss Detroit Rock City (Live at Anaheim Stadium, California - August 20, 1976)

Cette semaine Margaux Lassalle met en lumière une chanson immense et incontournable : Because the Night de Patti Smith. Sorti en mars 1978 sur Easter, le troisième album de celle que l'on surnomme la marraine du punk, ce titre possède une genèse fascinante. Initialement ébauché par Bruce Springsteen, le morceau a été retravaillé et sublimé par Patti Smith, alors très inspirée dans l'attente d'un appel de son amoureux, Fred Sonic Smith du groupe MC5. Il en résulte une œuvre directe et profondément sensuelle, abordant le désir comme une faim et un feu dévorant. Ce classique passionné a naturellement séduit de nombreux artistes au fil des années, s'adaptant à des univers très variés. Bruce Springsteen lui-même l'a très souvent interprété sur scène, en livrant notamment une version mémorable à Atlanta quelques mois seulement après la sortie originale. En 1993, le groupe américain 10,000 Maniacs en propose une lecture acoustique légèrement plus dépouillée mais particulièrement fidèle lors de son fameux live MTV Unplugged. Le morceau a également prouvé son efficacité sur les pistes de danse : au début des années 90, le duo italien Co.Ro. et la chanteuse Taleesa le transforment en un véritable tube eurodance en y intégrant un sample de Master and Servant de Depeche Mode. Une intensité clubbing qui sera encore accentuée en 2008 avec la reprise survoltée du groupe allemand Cascada. Pour clore cette rétrospective, la chronique s'attarde sur une réinterprétation beaucoup plus proche de l'esprit rock originel du titre, signée par le groupe Garbage accompagné de Screaming Females. D'abord partagée sur scène, cette relecture a finalement été immortalisée il y a deux ans sur la compilation Copy/Paste. Portée par la voix grave et charismatique de Shirley Manson ainsi que par un solo de guitare explosif, cette version musclée rend un vibrant hommage à l'intensité du classique de Patti Smith.

- Des artistes internationaux teasent leur présence dans la bande-son du jeu GTA 6 - Le deuxième concert d'Oasis au Stade de France menacé d'annulation - Pink Floyd lance un médiator collector en or 18 carats limité à 10 exemplaires

L'INTÉGRALE - #LeDriveRTL2 (15/09/26) Les classiques du jour : - Catherine Ringer Andy (live #LeDriveRTL2) - Les Rita Mitsouko Marcia Baila - Les Rita Mitsouko Le Petit Train Les nouveautés du jour : - The War On Drugs Who's that - Hoshi A ta santé consentement Le journal de la musique : - Le monde de la musique rend hommage à Catherine Ringer - The Warning annonce une tournée mondiale avec deux dates françaises - Lynyrd Skynyrd célébrera ses 60 ans de carrière avec un concert au Zénith de Paris La question de l'auditeur : Pourquoi la photo d'Abbey Road des Beatles est-elle devenue si célèbre ? Le live du jour : Catherine Ringer C'est comme ça (Live Octobre Rose 2019)

Chaque mardi à 17h30 dans #LeDriveRTL2, Margaux Lassalle répond à vos questions pop-rock. Cette semaine, c'est Ifseverine qui nous emmène à Londres via Instagram en posant une excellente question : pourquoi la photo d'Abbey Road des Beatles est-elle devenue si célèbre ? Retour sur le 8 août 1969. En quelques minutes, le photographe Iain Macmillan immortalise John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney et George Harrison traversant le passage piéton face aux mythiques studios. Margaux décrypte pour vous les raisons du succès planétaire de cette pochette (leur 11e album) : la notoriété absolue des Fab Four, la simplicité de la pose que tout le monde peut reproduire, et surtout, les folles théories du complot des fans ! Paul McCartney pieds nus, une cigarette dans la mauvaise main, une plaque d'immatriculation mystérieuse... Tout était prétexte pour alimenter la rumeur selon laquelle le bassiste serait mort et remplacé par un sosie. Une image si puissante qu'elle marquera la fin d'une époque (le dernier album enregistré ensemble) sans même avoir besoin d'afficher le nom du groupe sur la pochette. Pour conclure ce voyage musical, #LeDriveRTL2 vous propose d'écouter en intégralité le titre des Beatles le plus streamé à ce jour, issu de ce même album : le rayonnant Here Comes The Sun. N'oubliez pas : posez vos propres questions musicales à Margaux sur les comptes Instagram et Facebook @rtl2officiel

- Le monde de la musique rend hommage à Catherine Ringer - The Warning annonce une tournée mondiale avec deux dates françaises - Lynyrd Skynyrd célébrera ses 60 ans de carrière avec un concert au Zénith de Paris

Les classiques du jour : - Guns N' Roses Welcome To The Jungle - Oasis Live Forever - Alain Bashung La nuit je mens Les nouveautés du jour : - Cage The Elephant Dying in Reverse - Kings of Leon My Whole World Le journal de la musique :` - Oasis laisse fuiter les dates de ses concerts parisiens au Stade de France - L'aéroport de Nashville officiellement renommé en hommage à Dolly Parton - Muse perd son nom d'utilisateur sur les réseaux sociaux de Meta L'album de la semaine : Bloc Party Anatomy of a Brief Romance Le live du jour : Amy Winehouse You know I'm No Good (Live at Porchester Hall, 2007)

Margaux Lassalle nous fait découvrir Anatomy of a Brief Romance, le septième album de Bloc Party. Formé en 1999 autour du chanteur Kele Okereke, le groupe anglais a dévoilé ce disque de quatorze titres vendredi 11 septembre 2026. Produit par le célèbre Trevor Horn, connu pour son travail avec Paul McCartney ou Robbie Williams, cet album bénéficie d'une production plus sophistiquée tout en conservant l'ADN de la formation, caractérisé par ses fameux riffs nerveux. Ce nouvel album se distingue par sa grande cohérence narrative, puisqu'il retrace chronologiquement toutes les étapes d'une relation amoureuse intense, de la rencontre jusqu'à la rupture. Directement inspirées de la propre expérience du chanteur, les chansons explorent une vaste palette d'émotions. Le disque s'ouvre sur l'euphorie des premiers instants, avec l'attirance irrésistible décrite dans Coming On Strong et la passion débordante de Love Bombs. L'histoire se poursuit avec « Pigwig, un morceau qui évoque des vacances marquant la prise de conscience d'un véritable sentiment amoureux. Cependant, la seconde moitié de ce journal intime musical bascule vers des émotions beaucoup plus sombres. La jalousie s'installe sur Clark Kent, un titre illustrant la désagréable impression que le partenaire mène une double vie. La dégradation de la relation atteint son point de non-retour sur Worst Birthday Ever, qui relate une rencontre désastreuse avec la belle-famille. Après avoir réglé ses comptes avec colère sur le percutant Not Your Problem, le groupe referme ce disque très varié sur une note d'acceptation post-rupture, marquant la volonté de tourner enfin la page. Anatomy of a Brief Romance s'impose ainsi comme une œuvre touchante et universelle, capable de faire écho aux histoires de chacun.

- Oasis laisse fuiter les dates de ses concerts parisiens au Stade de France - L'aéroport de Nashville officiellement renommé en hommage à Dolly Parton - Muse perd son nom d'utilisateur sur les réseaux sociaux de Meta

Les classiques du jour : - The Clash Rock The Casbah - The Ting tings Shut Up and Let Me Go Les nouveautés du jour : - Jake Bugg Never Can Tell Les sorties albums : - Bloc Party Anatomy of a Brief Romance - Benjamin Biolay L'Ultra Bleu - This Is Lorelei The Singer in My Band Le journal de la musique : - Charlotte Cardin guérit de sa blessure aux cordes vocales et prépare un troisième album - Kings of Leon annonce la sortie de son dixième album studio, O My Beloved - Le groupe rock français Téléphone fêtera ses 50 ans avec la réédition de ses albums et d'un 45 tours très limité L'album du week-end : Urban Hymns de The Verve Le live du jour : The Weeknd I Feel It Coming (Live at LoFi Stadium, 2023)

- Charlotte Cardin guérit de sa blessure aux cordes vocales et prépare un troisième album - Kings of Leon annonce la sortie de son dixième album studio, O My Beloved - Le groupe rock français Téléphone fêtera ses 50 ans avec la réédition de ses albums et d'un 45 tours très limité

A l'occasion du 55e anniversaire du chanteur Richard Ashcroft, Margaux Lassalle met à l'honneur le troisième album de The Verve : Urban Hymns. Sorti en septembre 1997, ce disque s'est imposé comme un sommet absolu de la discographie du groupe et un essentiel de la britpop. La chronique revient sur le succès fulgurant de ce projet, porté d'emblée par l'incontournable Bitter Sweet Symphony, l'une des plus grandes chansons des années 90, célèbre pour ses violons empruntés aux Rolling Stones et la longue bataille juridique qui en a découlé avant que le chanteur n'en récupère les droits. Le disque déploie ensuite toute sa richesse émotionnelle, alternant entre l'intimité acoustique de Sonnet, l'énergie brute et résolument rock de The Rolling People, ou encore la bouleversante ballade The Drugs Don't Work, évoquant la maladie, l'inefficacité des remèdes et la dépendance. Explorant également l'usure des relations avec Space and Time, l'album brille par sa profondeur. Le segment se referme sur la mise en lumière d'un autre immense succès de ce classique : Lucky Man. Cet hymne à l'apaisement et au bonheur amoureux a tellement marqué les esprits que Bono, le chanteur de U2, l'a même cité parmi les chansons qu'il aurait rêvé d'écrire.

Jenn Ayache était de passage dans #LeDriveRTL2 ce jeudi 10 septembre. La chanteuse a parlé avec Eric Jean-Jean de la sortie de son premier single ABOUT US (toi & Moi) le 10 juillet dernier et a interprété deux titres en direct de la station Pop-Rock, son single ABOUT US ainsi qu'une reprise de The Cure Boys don't cry. Les classiques du jour : - The Doors Soul Kitchen - Nirvana Smells Like Teen Spirit - Cassius Toop Toop Les nouveautés du jour : - Marine Tricheur - Theory of a Deadman Monster Truck Le journal de la musique : - Harry Styles programme deux concerts à la Plenitude Arena de Paris les 16 et 17 juillet 2027 - Bruce Springsteen révèle au magazine Rolling Stone avoir deux nouveaux albums studio en préparation - Dave Grohl réalise son rêve de gosse en ouvrant le concert d'AC/DC avec les Foo Fighters à Saint Louis Le Rock Trip : Bruxelles Le live du jour : Aerosmith Dream On (Live At Freedom Hall, Louisville, KY - July 1977)

Jenn Ayache était de passage dans #LeDriveRTL2 ce jeudi 10 septembre. La chanteuse a parlé avec Eric Jean-Jean de la sortie de son premier single ABOUT US (toi & Moi) le 10 juillet dernier et a interprété deux titres en direct de la station Pop-Rock, son single ABOUT US ainsi qu'une reprise de The Cure Boys don't cry.

Jenn Ayache était de passage dans #LeDriveRTL2 ce jeudi 10 septembre. La chanteuse a parlé avec Eric Jean-Jean de la sortie de son premier single ABOUT US (toi & Moi) le 10 juillet dernier et a interprété deux titres en direct de la station Pop-Rock, son single ABOUT US ainsi qu'une reprise de The Cure Boys don't cry.

Jenn Ayache était de passage dans #LeDriveRTL2 ce jeudi 10 septembre. La chanteuse a parlé avec Eric Jean-Jean de la sortie de son premier single ABOUT US (toi & Moi) le 10 juillet dernier et a interprété deux titres en direct de la station Pop-Rock, son single ABOUT US ainsi qu'une reprise de The Cure Boys don't cry.

Ce jeudi après des détours par Seattle et Dublin, Margaux Lassalle nous embarque chez nos voisins belges : direction Bruxelles ! Capitale de l'Union européenne, la ville regorge de trésors patrimoniaux, de la spectaculaire Grand-Place au futuriste Atomium, en passant par sa sublime architecture Art nouveau. Le folklore et la gastronomie ne sont pas en reste : impossible de visiter la ville sans saluer les célèbres Manneken-Pis et Jeanneke-Pis, déguster une savoureuse gaufre ou s'arrêter dans une véritable friterie locale. Mais au-delà de ses charmes, Bruxelles s'impose avant tout comme un incroyable vivier artistique. Margaux nous retrace ce riche héritage : de l'illustre Jacques Brel, figure tutélaire de la chanson francophone née dans la région, à la nouvelle génération incarnée par Angèle. L'exploration sonore nous fait voyager à travers des genres très variés, avec le trip-hop de Hooverphonic, l'indie pop rêveuse de Girls in Hawaii, ou encore le célèbre trio pop-rock Puggy, dont la capitale a été le point de rencontre de ses membres. Pour clore cette vibrante escapade bruxelloise sur une touche résolument rock, découvrez à la toute fin de la chronique le titre incontournable Do You Read Me de Ghinzu. Formé à Bruxelles en 1999 et récemment de retour, le quintette prouve que la scène belge atteint toujours des sommets. Un classique issu de l'album Blow sorti en 2004 à écouter en intégralité dans #LeDriveRTL2.

- Harry Styles programme deux concerts à la Plenitude Arena de Paris les 16 et 17 juillet 2027 - Bruce Springsteen révèle au magazine Rolling Stone avoir deux nouveaux albums studio en préparation - Dave Grohl réalise son rêve de gosse en ouvrant le concert d'AC/DC avec les Foo Fighters à Saint Louis

Les classiques du jour : - The Pretenders Brass In Pocket - Led Zeppelin Whole Lotta Love - The Animals House of the Rising Sun Les nouveautés du jour : - Kasabian HYPER//RISING - Zazie La même histoire Le journal de la musique : - Oasis pourrait revenir à Rock en Seine - Le Brésil adopte la loi Taylor Swift - Le groupe Korn aurait finalisé l'enregistrement de son quinzième album La Cover : Sympathy for the Devil des Rolling Stones, de Guns N' Roses à Ozzy Osbourne Le live du jour : The Cranberries Zombie (Live MTV Unplugged, 1995)

Cette semaine, dans La Cover du #DriveRTL2, Margaux Lassalle s'attaque à un véritable monument de l'histoire du rock : Sympathy for the Devil des Rolling Stones. Titre d'ouverture de leur septième album, Beggars Banquet, sorti en 1968, ce morceau aux allures de samba rock se démarque par son texte provocateur et intemporel. Mick Jagger s'y glisse habilement dans la peau du Diable pour énumérer ses méfaits à travers les drames et les guerres de l'histoire, proposant ainsi une profonde réflexion sur la part de responsabilité de l'humanité dans ces atrocités. Ce classique fascinant a logiquement inspiré de multiples artistes au fil des décennies. Dès 1973, le Britannique Bryan Ferry s'en empare sur son premier album solo, These Foolish Things, en livrant une étonnante relecture façon crooner portée par des cuivres. Le titre traverse ensuite les années 90 en s'invitant d'abord sur grand écran grâce aux Guns N' Roses, qui signent une reprise électrique en 1994 pour la bande originale du film Entretien avec un vampire, avant que le groupe allemand Rainbirds n'en dévoile une approche plus moderne et alternative l'année suivante. Le parcours télévisuel du morceau se poursuit notamment en 2012, lorsque la formation Jane's Addiction propose une version rock psychédélique envoûtante pour la série Sons of Anarchy. Dans un registre bien plus lourd, la relecture de Motörhead parue en 2015 reste absolument incontournable, le regretté Lemmy Kilmister transformant le classique des Stones en une véritable déflagration rock sublimée par sa voix rauque si singulière. Prouvant que plus d'un demi-siècle après sa création, cette œuvre mythique peut s'adapter à tous les genres, la chronique s'achève sur l'interprétation de l'emblématique Ozzy Osbourne. Parue en 2005 sur son album de reprises Under Cover, cette version permet au célèbre prince des ténèbres d'endosser à son tour, et avec une grande justesse, le costume du Diable.

- Des indices sur l'éventuel retour d'Oasis à Rock en Seine - La loi Taylor Swift au Brésil pour protéger les fans - Korn dévoile son premier titre inédit, Reward The Scars pour le jeu vidéo Diablo IV

Gaëtan Roussel était de passage dans #LeDriveRTL2 ce mardi 8 septembre. Le chanteur a parlé avec Eric Jean-Jean de la réédition Deluxe de son dernier album Marjolaine, de la reprise de sa tournée dans toute la France en partenariat avec RTL2 à partir du 31 octobre, et a interprété deux titres en direct de la station Pop-Rock, son single Mes prières ainsi qu'une reprise de Stromaë Alors on danse.

Gaëtan Roussel était de passage dans #LeDriveRTL2 ce mardi 8 septembre. Le chanteur a parlé avec Eric Jean-Jean de la réédition Deluxe de son dernier album Marjolaine, de la reprise de sa tournée dans toute la France en partenariat avec RTL2 à partir du 31 octobre, et a interprété deux titres en direct de la station Pop-Rock, son single Mes prières ainsi qu'une reprise de Stromaë Alors on danse.

Gaëtan Roussel était de passage dans #LeDriveRTL2 ce mardi 8 septembre. Le chanteur a parlé avec Eric Jean-Jean de la réédition Deluxe de son dernier album Marjolaine, de la reprise de sa tournée dans toute la France en partenariat avec RTL2 à partir du 31 octobre, et a interprété deux titres en direct de la station Pop-Rock, son single Mes prières ainsi qu'une reprise de Stromaë Alors on danse.

Gaëtan Roussel était de passage dans #LeDriveRTL2 ce mardi 8 septembre. Le chanteur a parlé avec Eric Jean-Jean de la réédition Deluxe de son dernier album Marjolaine, de la reprise de sa tournée dans toute la France en partenariat avec RTL2 à partir du 31 octobre, et a interprété deux titres en direct de la station Pop-Rock, son single Mes prières ainsi qu'une reprise de Stromaë Alors on danse. Les classiques du jour : - The Smashing Pumpkins Bullet With Butterfly Wings - Fleetwood Mac Go Your Own Way - Red Hot Chili Peppers Dark Necessities Les nouveautés du jour : - Pierre de Maere Opinel - Fat Dog Call It What You Want Le journal de la musique : - Stevie Wonder annonce un concert à l'Accor Arena de Paris - Angèle ajoute des dates supplémentaires à Paris, Nantes et Lyon - KISS a enregistré un tout nouveau titre composé par Paul Stanley La question de l'auditeur : Pourquoi le groupe Téléphone s'est-il séparé ?

Chaque mardi à 17h30 dans #LeDriveRTL2, Margaux Lassalle répond à vos questions pop-rock dans La question de l'auditeur. Cette semaine, c'est Stefdisney qui nous interpelle sur Instagram avec une double question que beaucoup de fans se posent : pourquoi le groupe mythique Téléphone s'est-il séparé, et y a-t-il un espoir de les revoir ensemble ? Pour comprendre, Margaux nous ramène 50 ans en arrière, à la formation du quatuor en 1976. De leur premier album éponyme à Un autre Monde (récompensé aux Victoires de la musique), Jean-Louis Aubert, Louis Bertignac, Richard Kolinka et Corine Marienneau ont bouleversé le paysage rock français. Mais derrière le succès de tubes comme La Bombe Humaine ou Ça (c'est vraiment toi), l'ambiance se dégrade. Épuisement, désaccords artistiques, querelles sur les droits d'auteur et triangle amoureux complexe auront finalement raison du groupe, qui annonce sa séparation en avril 1986. Si une reformation partielle a eu lieu en 2015 sous le nom des Insus (sans Corine), un retour au complet semble aujourd'hui difficile à imaginer... Mais comme le rappelle Margaux, si les frères Gallagher d'Oasis ont réussi à se réconcilier, tout reste possible ! Pour clore cette chronique en beauté, on monte le son pour écouter en intégralité la dernière piste de leur ultime album : l'incontournable Un Autre Monde. N'hésitez pas à poser vos propres questions musicales à Margaux sur les comptes Instagram et Facebook @rtl2officiel

- Stevie Wonder annonce un concert à l'Accor Arena de Paris - Angèle ajoute des dates supplémentaires à Paris, Nantes et Lyon - KISS a enregistré un tout nouveau titre composé par Paul Stanley

Les classiques du jour : - The Who Who Are You - Muse Plug In Baby - Genesis That's All Les nouveautés du jour : - Simple Minds Beginner Boys - Eddy de Pretto sous influence Le journal de la musique : - Liam et Noel Gallagher font leur première apparition publique à la Mostra de Venise pour leur documentaire et teasent une nouvelle tournée - Le groupe américain Cage The Elephant annonce un concert unique au Zénith de Paris le 20 février prochain avec RTL2 - Radiohead poursuivra son retour sur scène avec une série de 21 concerts en Australie et au Japon de mai à juin 2027 - Louane annonce la sortie de son sixième album Watch out pour le 27 novembre L'album de la semaine : Angus & Julia Stone Karaoke Bar Le live du jour : -M- Machistador (Live Zénith de Paris, 2013)

Margaux Lassalle revient sur le nouvel album du duo australien Angus et Julia Stone, intitulé Karaoke Bar. Pour marquer cette sortie, le frère et la sœur, qui ont formé leur groupe il y a une vingtaine d'années, étaient d'ailleurs les invités du Drive RTL2 vendredi 4 septembre dernier pour une interview et un live à retrouver en podcast sur le site de la station pop-rock. Fidèle à la complémentarité qui fait sa force, le duo célèbre à travers ce nouveau disque le pouvoir rassembleur de la musique, recréant l'atmosphère chaleureuse d'une soirée karaoké, à l'image du morceau-titre folk qui ouvre le bal. Si l'on retrouve avec plaisir les harmonies vocales qui font leur signature, ce projet s'éloigne légèrement du folk acoustique de leurs débuts pour explorer une palette sonore plus large. Enregistré entre l'Australie, la France et la Grèce, l'album intègre des arrangements plus groovy, des claviers et des touches électroniques. Cette évolution s'illustre parfaitement sur le titre Monroe, conçu dans les mythiques studios Miraval dans le sud de la France, ou encore sur Brightest Place, une véritable surprise aux textures électro où leurs voix s'aventurent même du côté du vocoder. L'exploration musicale se poursuit avec Celestial Bodies, un morceau planant dans lequel les Australiens s'aventurent sur le terrain de la dream pop, avant de surprendre avec Cowgirls Lover Boi, un titre qui apporte une touche country à l'ensemble. Le phrasé plus parlé d'Angus sur cette piste n'est d'ailleurs pas sans rappeler par moments l'univers de Gorillaz. Naviguant habilement entre folk, pop et électro, cet excellent disque offre également des instants musicaux particulièrement enveloppants et doux, brillamment représentés par la chanson The Start.

- Liam et Noel Gallagher font leur première apparition publique à la Mostra de Venise pour leur documentaire et teasent une nouvelle tournée - Le groupe américain Cage The Elephant annonce un concert unique au Zénith de Paris le 20 février prochain avec RTL2 - Radiohead poursuivra son retour sur scène avec une série de 21 concerts en Australie et au Japon de mai à juin 2027

Angus & Julia Stone étaient de passage dans #LeDriveRTL2 ce vendredi 4 septembre. Le duo a parlé avec Eric Jean-Jean de son nouvel album Karaoke Bar sorti ce jour de sa tournée européenne actuelle passée par le Trianon de Paris le 29 juin dernier, et a interprété un titre en direct de la station Pop-Rock, l'incontournable Big Jet Plane.

Angus & Julia Stone étaient de passage dans #LeDriveRTL2 ce vendredi 4 septembre. Le duo a parlé avec Eric Jean-Jean de son nouvel album Karaoke Bar sorti ce jour de sa tournée européenne, et a interprété un titre en direct, l'incontournable Big Jet Plane. En exclusivité pour RTL2.fr, Angus & Julia Stone ont également interprété Stay With Me lors de leur passage dans #LeDriveRTL2.

Angus & Julia Stone étaient de passage dans #LeDriveRTL2 ce vendredi 4 septembre. Le duo a parlé avec Eric Jean-Jean de son nouvel album Karaoke Bar sorti ce jour de sa tournée européenne, et a interprété un titre en direct, l'incontournable Big Jet Plane. En exclusivité pour RTL2.fr, Angus & Julia Stone ont également interprété Monroe lors de leur passage dans #LeDriveRTL2.

Angus & Julia Stone étaient de passage dans #LeDriveRTL2 ce vendredi 4 septembre. Le duo a parlé avec Eric Jean-Jean de son nouvel album Karaoke Bar sorti ce jour de sa tournée européenne, et a interprété un titre en direct, l'incontournable Big Jet Plane. Les classiques du jour : - Beyoncé Blackbiird - Jimi Hendrix Purple Haze - INXS New Sensation Les nouveautés du jour : - U2 & Shane MacGowan - Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Les sorties albums : - Angus & Julia Stone Karaoke Bar - Airbourne Airbourne - Movements Happier Now - Dexys Midnight Runner LOVE Le journal de la musique : - Les Inrockuptibles publie aujourd'hui un livre regroupant 40 ans d'archives - James Blunt annonce la sortie de son nouvel album Airplane Mode et un concert à l'Adidas Arena de Paris - The Doors sortira le 23 octobre Unbound and Dangerous, un album live inédit L'album du week-end : Franz Ferdinand Franz Ferdinand Le live du jour : The Weeknd I Feel It Coming (Live at LoFi Stadium, 2023)

- Les Inrockuptibles publie aujourd'hui un livre regroupant 40 ans d'archives - James Blunt annonce la sortie de son nouvel album Airplane Mode et un concert à l'Adidas Arena de Paris - The Doors sortira le 23 octobre Unbound and Dangerous, un album live inédit

- Les Inrocks sortent un livre de 500 pages pour célébrer leurs 40ème anniversaire. - James Blunt annonce un concert pour son public français à l'Adidas Arena de Paris le 21 février avec RTL2 et un nouvel album Airplane Mode. - The Doors revient avec l'album live, Unbound and Dangerous, composé de 16 titres enregistrés au courant de la tournée Roadhouse Blues.

Angus & Julia Stone étaient de passage dans #LeDriveRTL2 ce vendredi 4 septembre. Le duo a parlé avec Eric Jean-Jean de son nouvel album Karaoke Bar sorti ce jour de sa tournée européenne, et a interprété un titre en direct, l'incontournable Big Jet Plane.

Pour ce week-end, Margaux Lassalle met à l'honneur un véritable coup de maître : le premier album éponyme de Franz Ferdinand. Sorti en 2004, ce disque incontournable a instantanément propulsé le groupe écossais au rang de formation phare du renouveau du rock des années 2000. Présenté comme un projet sans faute, cet album se distingue par son habile mélange de refrains immédiats, de guitares tranchantes et de rythmiques taillées pour la danse, le tout enrobé dans une esthétique résolument chic. La chronique retrace la redoutable efficacité de ce disque, de l'explosion sonore du titre d'ouverture Jacqueline à la ligne de basse groovy de Come On Home, en passant par l'irrésistible Tell Her Tonight. Le segment explore également les thématiques récurrentes de cet album, à l'image du jeu de séduction abordé sur l'excellent The Dark of the Matinée. Un retour dans le temps qui rappelle l'impact monumental de Take Me Out, le plus grand tube du groupe, avant de se refermer sur l'énergie incandescente du classique This Fire.

Les classiques du jour : - Deep Purple Hush - Billy Idol White Wedding - Madonna Don't Tell Me Les nouveautés du jour : - Blossoms & Declan McKenna Additional Driver - Johnny Marr It's Time Le journal de la musique : - Simple Minds de retour avec l'album SACROSANCT et une tournée française de cinq dates en avril avec RTL2 - La guitare utilisée et dédicacée par Robert Smith de The Cure à Rock en Seine est à gagner via une loterie pour Médecins Sans Frontières - La Banque centrale d'Irlande émettra une pièce commémorative de 2€ le 25 septembre pour fêter les 50 ans de U2 Le Rock Trip : Dublin Le live du jour : Queen Radio Gaga (Live at Wembley Stadium, July 1986)

Ce jeudi après une escale grunge à Seattle la semaine dernière, Margaux Lassalle retraverse l'Atlantique, direction Dublin ! Capitale de l'Irlande fondée par les Vikings au IXe siècle, la ville rayonne par son dynamisme, la convivialité de ses mythiques pubs dans le quartier de Temple Bar, mais aussi par son incroyable héritage littéraire (James Joyce, Oscar Wilde, Samuel Beckett). Mais Dublin est avant tout une immense ville de musique ! Margaux nous retrace l'histoire de cette scène florissante : du folk traditionnel incontournable avec The Dubliners jusqu'aux légendaires U2, dont les membres se sont rencontrés sur les bancs du lycée dublinois avant de conquérir le monde. L'exploration sonore nous plonge également dans les guitares massives de My Bloody Valentine (pionniers du mouvement shoegaze dans les années 80), les succès pop-rock de The Script, sans oublier Fontaines D.C., la véritable sensation post-punk actuelle qui ne cesse de gravir les sommets. Pour refermer cette belle virée irlandaise, impossible de ne pas rendre hommage à l'un des groupes fondateurs de la scène hard rock. Découvrez à la toute fin de la chronique le titre culte The Boys Are Back in Town des légendaires Thin Lizzy, à écouter en intégralité !

- Simple Minds de retour avec l'album SACROSANCT et une tournée française de cinq dates en avril avec RTL2 - La guitare utilisée et dédicacée par Robert Smith de The Cure à Rock en Seine est à gagner via une loterie pour Médecins Sans Frontières - La Banque centrale d'Irlande émettra une pièce commémorative de 2€ le 25 septembre pour fêter les 50 ans de U2

Les classiques du jour : - Hole Celebrity Skin - Bloc Party Banquet - The Who My Generation Les nouveautés du jour : - Alex Warren Wildchild - OneRepublic Pay That Toll Le journal de la musique : - Miley Cyrus dévoile les détails de son dixième album, Bass Persuades - Angèle interprète Nightcall sur le toit de l'Accor Arena en hommage à Kavinsky - Måneskin annonce sa reformation sur la scène historique du Festival de Sanremo en février 2027 La cover : Tom Morello, Bruce Springsteen & Eddie Vedder Highway To Hell Le live du jour : No Doubt Just a Girl (Live in Tragic Kingdom, 1997)

Cette semaine Margaux Lassalle met à l'honneur un hymne absolu du hard rock : Highway to Hell d'AC/DC. Coécrit par Angus Young, Malcolm Young et Bon Scott, ce classique sorti en 1979 résonne avec une intensité toute particulière. Le chanteur emblématique de la formation australienne y évoquait en effet sans détour ses propres excès, qui finiront tragiquement par lui coûter la vie quelques mois plus tard. Au fil du temps, cette mythique autoroute vers l'enfer a été empruntée par de nombreux artistes d'horizons très divers. Vingt ans après sa sortie, Marilyn Manson s'en empare pour la bande originale du film Detroit Rock City, livrant une interprétation sombre et résolument industrielle. Au début des années 2000, c'est le groupe pop-rock Maroon 5 qui surprend en reprenant le titre en live lors d'un concert à Hambourg. À l'opposé de l'énergie originelle du morceau, Carla Bruni dévoile en 2017 une réinterprétation jazzy et feutrée de ce classique sur son album French Touch. La puissance fédératrice de cet hymne reprend ensuite toute son ampleur à São Paulo en 2022, lorsqu'il est joué à l'unisson par le Rockin 1000, un impressionnant rassemblement réunissant un millier de musiciens amateurs et professionnels Cette riche rétrospective s'achève sur une collaboration exceptionnelle réunissant trois véritables mastodontes du rock en 2021. Tom Morello, l'illustre guitariste de Rage Against the Machine et d'Audioslave, s'est en effet entouré du Boss Bruce Springsteen et d'Eddie Vedder, le légendaire chanteur de Pearl Jam. Ensemble, ils proposent une version particulièrement musclée de ce monument d'AC/DC, sublimée par un solo d'anthologie.

- Miley Cyrus dévoile les détails de son dixième album, Bass Persuades - Angèle interprète Nightcall sur le toit de l'Accor Arena en hommage à Kavinsky - Måneskin annonce sa reformation sur la scène historique du Festival de Sanremo en février 2027

SOMBR était de passage dans #LeDriveRTL2 ce mardi 1er septembre. Le jeune chanteur a parlé avec Margaux Lassalle, lors d'une interview enregistrée depuis les loges du festival Rock en Seine le 26 août dernier, de son nouveau single My Body Isn't Ready, ainsi que de son impressionnante tournée mondiale. Les classiques du jour : - Supertramp School - AC/DC Thunderstruck - Two Door Cinema Club What You Know Les nouveautés du jour : - Prince I Am You - The Warning Bite My Tongue Le journal de la musique : - Sombr annonce un grand concert à l'Accor Arena de Paris pour le 22 mai 2027 - Une pétition soutenue par le gouverneur du Tennessee propose de rebaptiser l'aéroport de Nashville au nom de Dolly Parton - Un supergroupe punk composé de membres de Green Day, Blink-182 et Rancid célèbre les 50 ans des Ramones à Los Angeles La question de l'auditeur : Que devient Portishead ?

SOMBR était de passage dans #LeDriveRTL2 ce mardi 1er septembre. Le jeune chanteur a parlé avec Margaux Lassalle, lors d'une interview enregistrée depuis les loges du festival Rock en Seine le 26 août dernier, de son nouveau single My Body Isn't Ready, ainsi que de son impressionnante tournée mondiale.

Chaque mardi à 17h30 dans #LeDriveRTL2, Margaux Lassalle répond à vos questions pop-rock. Cette semaine, c'est Thierry qui donne le ton depuis le Facebook RTL2 avec une excellente interrogation : que devient le groupe culte Portishead ? Retour sur l'histoire de ce quatuor originaire de Bristol, figure de proue de la scène trip-hop des années 90, célèbre pour son envoûtant premier album Dummy. En sommeil depuis la sortie de leur troisième opus en 2008, le groupe ne s'est pour autant jamais officiellement séparé. Margaux mène l'enquête et vous donne des nouvelles de ses membres, tous très actifs en solo : du récent projet de la chanteuse Beth Gibbons (Lives Outgrown en 2024), aux bandes originales de films signées Geoff Barrow (Ex Machina, Civil War), en passant par les productions d'Adrian Utley. Bien que discrets, ils se sont d'ailleurs brièvement retrouvés sur scène pour des concerts caritatifs en 2022 et 2023. Pour conclure cet épisode tout en douceur, laissez-vous porter par l'ambiance atmosphérique de cette formation mythique en écoutant en intégralité l'incontournable Glory Box de Portishead. Posez vos questions musicales à Margaux Lassalle sur nos comptes Instagram et Facebook @rtl2officiel

- Sombr annonce un grand concert à l'Accor Arena de Paris pour le 22 mai 2027 - Une pétition soutenue par le gouverneur du Tennessee propose de rebaptiser l'aéroport de Nashville au nom de Dolly Parton - Un supergroupe punk composé de membres de Green Day, Blink-182 et Rancid célèbre les 50 ans des Ramones à Los Angeles

Les classiques du jour : - Franz Ferdinand Take me Out - The Rolling Stones Start Me Up - Blondie Atomic Les nouveautés du jour : - Queens of the Stone Age Insignificant Other - Turstile & Elton John Seein' Stars : Elton John Version Le journal de la musique : - Angèle annonce une tournée en France, en Belgique, au Canada et aux États-Unis avec trois dates à l'Accor Arena de Paris en mars 2027 - La première édition du festival Daisy Chain Fields d'Olivia Rodrigo récolte 20 millions de dollars pour des associations de défense des femmes - Le batteur Zak Starkey réintègre le groupe The Who après s'être réconcilié avec le chanteur Roger Daltrey L'album de la semaine : Interpol This Mirror Weighs a Ton Le live du jour : Nirvana Come as you are (Live at Reading, 1992)

Ce lundi, Margaux Lassalle nous plonge dans This Mirror Weighs a Ton, le huitième album d'Interpol. Formé à la fin des années 90, le groupe new-yorkais conserve son ambiance post-punk si caractéristique tout en explorant de nouvelles textures. Ce nouveau disque, sorti vendredi 28 août dernier, s'ouvre sur un morceau-titre particulièrement contemplatif. Il est porté par la voix profonde et le son cinématographique de Paul Banks, dont la précision vocale en direct a d'ailleurs pu être admirée ce week-end par les festivaliers de Rock en Seine. Pour ce projet riche et varié, la formation s'est adjoint les services du producteur Andrew Wyatt, réputé pour son travail avec de nombreuses figures de la musique pop. Cette association apporte des nuances inédites au son du quintet, comme en témoigne le mélodique See Out Loud, sur lequel le guitariste Daniel Kessler donne d'ailleurs exceptionnellement de la voix. Le groupe s'autorise également des moments plus apaisés, notamment avec Wounded Soldier, une piste qui réussit le pari de s'adoucir sans jamais trahir l'identité musicale originelle d'Interpol. Les amateurs des premières heures retrouveront avec plaisir les guitares tranchantes de Daniel Kessler sur le très efficace Wings on Fire, avant que le voyage ne s'achève tout en douceur avec Sudden, une délicate ballade minimaliste au piano. Ce disque introspectif et captivant réserve aussi des moments inattendus, à l'image du titre Wake Up, un morceau groovy et accrocheur qui se démarque habilement dans la seconde moitié du projet. Pour évoquer plus en détail la conception de ce huitième album, les membres d'Interpol seront d'ailleurs les invités de Marjorie Hache ce jeudi 3 septembre dans RTL2 Pop Rock Station.

- Angèle annonce une tournée en France, en Belgique, au Canada et aux États-Unis avec trois dates à l'Accor Arena de Paris en mars 2027 - La première édition du festival Daisy Chain Fields d'Olivia Rodrigo récolte 20 millions de dollars pour des associations de défense des femmes - Le batteur Zak Starkey réintègre le groupe The Who après s'être réconcilié avec le chanteur Roger Daltrey

Les classiques du jour : - Creedence Clearwater Revival Fortunate Son - Florence + The Machine Dog Days are Over - The Beatles Yellow Submarine Les sorties albums : - The Warning Everything's Falling - Interpol This Mirror Weighs a Ton - Prince Timeless - Alabama Shakes I Must Be Dreaming Le journal de la musique : - Fontaines D.C. annonce la sortie de son cinquième album Dopamine Chamber et un concert à l'Accor Arena de Paris le 13 novembre - Les studios Universal inaugurent une maison hantée immersive basée sur la musique et l'univers horrifique d'Ozzy Osbourne - La poste américaine sortira le 25 septembre une série de 25 timbres dédiés aux photographies de nature de Linda McCartney L'album du week-end : The Cure Lovesong Le live du jour : Zazie Rue de la Paix (Live au Forest National Bruxelles, 2005)

- Fontaines D.C. annonce la sortie de son cinquième album Dopamine Chamber et un concert à l'Accor Arena de Paris le 13 novembre - Les studios Universal inaugurent une maison hantée immersive basée sur la musique et l'univers horrifique d'Ozzy Osbourne - La poste américaine sortira le 25 septembre une série de 25 timbres dédiés aux photographies de nature de Linda McCartney

Ce vendredi Margaux Lassalle met en lumière ce que beaucoup considèrent comme le meilleur album de The Cure : Disintegration. Alors que le groupe enchaîne les concerts estivaux, du Pagaille Festival de Bordeaux avec RTL2 jusqu'à Rock en Seine, L'album du week-end propose un retour sur ce huitième disque de Robert Smith et sa bande, sorti en 1989. Véritable voyage au cœur du rock gothique et de la mélancolie, ce disque se distingue par ses atmosphères envoûtantes, à l'image de l'ouverture monumentale Plainsong ou du grand classique Pictures of You, condensé parfait de l'identité sonore du groupe. La chronique retrace la richesse de ce chef-d'œuvre obsédant, oscillant entre les angoisses enfantines de Lullaby (inspirée d'un cauchemar récurrent de Robert Smith), la basse hypnotique de Fascination Street et la sombre immersion de The Same Deep Water as You. Souvent cité parmi les albums à écouter au moins une fois dans sa vie, Disintegration sait aussi offrir des respirations plus lumineuses. Le segment s'achève ainsi sur la genèse de l'incontournable Lovesong, une déclaration d'amour sincère et épurée offerte en cadeau de mariage par le chanteur à son épouse, devenue contre toute attente l'un des plus grands succès de ce disque mythique.

Les classiques du jour : - Pearl Jam Alive - David Bowie Rebel Rebel - Phoenix If I Ever Feel Better Les nouveautés du jour : - Dynamite Shakers Par le Vide - Wolf Alice Hit The Sky Le journal de la musique : - Une chanson inédite de Dolly Parton era dévoilée en 2046 - Ignacia Fernandez, Miss Chili et chanteuse du groupe Decessus, bouscule la finale de Miss Monde avec une performance de death metal - Soundgarden, accompagné de Taylor Momsen au chant, assurera le concert de mi-temps du match d'ouverture de la NFL Le Rock Trip : Seattle Le live du jour : Depeche Mode Personal Jesus (Live Set in Stone Los Angeles, 1990)

Ce jeudi dans #LeDriveRTL2, le Rock Trip du #DriveRTL2 traverse l'Atlantique pour poser ses valises aux États-Unis, direction Seattle ! Située dans le nord-ouest du pays, près de la frontière canadienne, cette ville entourée de nature est notamment connue pour abriter les géants de la tech comme Amazon ou Microsoft. Mais si Seattle nous intéresse aujourd'hui, c'est avant tout pour son histoire musicale absolument hors du commun. Marquée par son climat souvent gris et pluvieux, la ville a vu naître dans les années 60 le plus grand guitariste de tous les temps, le mythique Jimi Hendrix. Mais c'est au début des années 90 que Seattle s'inscrit définitivement dans la légende en devenant l'épicentre mondial d'un nouveau son mêlant punk et heavy metal : le grunge. Margaux nous replonge dans cette époque courte mais intense qui a bouleversé le rock. Au programme de cette épopée : l'incontournable Nirvana mené par Kurt Cobain, le charismatique Chris Cornell avec Soundgarden, la noirceur d'Alice in Chains et la voix inimitable d'Eddie Vedder avec Pearl Jam. Pour célébrer l'héritage musical de Seattle et clore ce voyage en beauté, découvrez à la toute fin de la chronique le titre I Choose Me de 3rd Secret. Ce supergroupe exceptionnel formé en 2022 réunit trois légendes du grunge : Krist Novoselic (bassiste de Nirvana), Matt Cameron (batteur de Pearl Jam et Soundgarden) et Kim Thayil (guitariste de Soundgarden), accompagnés au chant par Jillian Raye. Un morceau à savourer en intégralité.

- Une chanson inédite de Dolly Parton era dévoilée en 2046 - Ignacia Fernandez, Miss Chili et chanteuse du groupe Decessus, bouscule la finale de Miss Monde avec une performance de death metal - Soundgarden, accompagné de Taylor Momsen au chant, assurera le concert de mi-temps du match d'ouverture de la NFL

Les classiques du jour : - Dolly Parton Jolene - The Kinks Sunny Afternoon - Garbage I Think I'm Paranoid Les nouveautés du jour : - Nickelback Leave Me Behind - Sam Smith Constant Companion Le journal de la musique : - Dolly Parton est décédée à l'âge de 80 ans des suites d'un cancer - Queens of the Stone Age dévoile le single Insignificant Other - Les réservations sont ouvertes pour la séance unique au cinéma du documentaire Unshatter sur Linkin Park La cover : The Beatles Accross The Universe Le live du jour : Muse Hysteria (Live at Earl's Court, 2004)

Pour le retour de sa chronique La Cover dans #LeDriveRTL2, Margaux Lassalle a choisi de nous faire voyager dans l'espace avec le titre mythique Across The Universe des Beatles. Écrite par John Lennon et figurant sur l'album Let It Be paru en 1970, cette ballade a littéralement pris une dimension cosmique. En 2008, la NASA a en effet diffusé le morceau en direction de l'Étoile polaire, située à plus de 430 années-lumière de la Terre, afin de célébrer conjointement les cinquante ans de l'agence spatiale et le quarantième anniversaire de la chanson. Au fil des décennies, cet hymne intemporel a été réinterprété par de nombreux artistes de renom, à commencer par David Bowie en 1975 sur son album Young Americans, accompagné pour l'occasion par John Lennon lui-même à la guitare et aux chœurs. Le monde du cinéma s'en est également emparé : en 1998, la New-Yorkaise Fiona Apple en dévoile une version très berçante et moins psychédélique pour la bande originale du film Pleasantville, tandis que Rufus Wainwright signe une relecture particulièrement fidèle à l'originale en 2002 pour le long-métrage I Am Sam. Plus récemment, le morceau s'est illustré grâce à des voix féminines envoûtantes, comme celle d'Amy Lee, la chanteuse d'Evanescence, ou encore celle de l'artiste norvégienne Aurora dont l'interprétation poignante pour l'émission Like A Version en 2019 fond littéralement dans les oreilles. Enfin, cette épopée musicale à travers la galaxie et les époques s'achève sur la reprise du groupe allemand Scorpions. Parue en 2011 sur leur album Comeblack, leur version s'approprie le classique des Scarabées avec leurs guitares aériennes typiques et la voix toujours aussi reconnaissable de Klaus Meine.

- Dolly Parton est décédée à l'âge de 80 ans des suites d'un cancer - Queens of the Stone Age dévoile le single Insignificant Other - Les réservations sont ouvertes pour la séance unique au cinéma du documentaire Unshatter sur Linkin Park

Les classiques du jour : - The Cure Just Like Heaven - Childish Gambino Feels Like Summer - Blur Girls & Boys Les nouveautés du jour : - Kasabian Nothing better than this - Royal Blood Ten Over Ten Le journal de la musique : - Vianney sortira vendredi le single D'or et d'étain, écrit et enregistré dans sa cabane en bois - Une édition deluxe de l'album Back To Black d'Amy Winehouse pour célébrer ses 20 ans - Angèle tease la sortie de son troisième album Instinct La question de l'auditeur : Comment est né le Rock ? Le live du jour : Coldplay Paradise (Live 2012)

Chaque mardi à 17h30 dans #LeDriveRTL2, Margaux Lassalle répond à vos interrogations sur la musique pop-rock. Et pour inaugurer cette nouvelle saison, on s'attaque à une question monumentale : comment est né le Rock ? Plongez au cœur des années 50 aux États-Unis pour découvrir les origines de ce genre mythique, fruit du métissage entre la musique noire (blues, rhythm and blues) et la musique blanche (country). De la guitare électrique de Sister Rosetta Tharpe au tout premier succès rock 'n' roll de Bill Haley en 1954 (Rock Around the Clock), revivez l'ascension fulgurante de cette révolution musicale. De l'énergie de Little Richard à l'attitude d'Elvis Presley, jusqu'à la traversée de l'Atlantique par les Beatles et les Rolling Stones dans les années 60, Margaux vous retrace l'année zéro de l'histoire du rock ! Pour clôturer cette chronique en beauté, montez le son avec l'un des pères fondateurs du genre : nous écoutons en intégralité l'incontournable Johnny B. Goode de Chuck Berry (un titre si culte qu'il a même été envoyé dans l'espace en 1977 !). (N'oubliez pas : posez vos propres questions musicales à Margaux sur les comptes Instagram et Facebook @rtl2officiel !)

- Vianney sortira vendredi le single D'or et d'étain, écrit et enregistré dans sa cabane en bois - Une édition deluxe de l'album Back To Black d'Amy Winehouse pour célébrer ses 20 ans - Angèle tease la sortie de son troisième album Instinct

Les classiques du jour : - Beach Boys Surfin USA - Empire of the Sun Walking on a dream - The Strokes Eternal Summer Les nouveautés du jour : - Fontaines D.C. Marianne - James Blunt Tastes Like Summer Le journal de la musique : - La bande-annonce du film-documentaire Oasis: Don't Look Back in Anger dévoilée - La programmation live de RTL2 s'enrichit avec les concerts de Weezer, Izia et Passenger - Tame Impala annonce deux concerts à l'Accor Arena avec Wet Leg en première partie L'album de la semaine : Weezer Weezer (Gold Album) Le live du jour : Linkin Park Somewhere I Belong - Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo, 2024)

Pour sa première chronique de la saison, Margaux Lassalle décortique le vingtième album de Weezer, intitulé The Gold Album. Révélé au grand public au début des années 90, le groupe californien avait rapidement explosé avec son mythique L'album de la semaine : Weezer Weezer (Gold Album) en 1994, porté par des incontournables comme Say It Ain't So. Trente ans plus tard, Rivers Cuomo et sa bande prouvent qu'ils en ont encore sous le pied avec ce nouveau disque sorti vendredi dernier. Composé de dix titres, ce projet se révèle globalement très nerveux. Il marque un véritable retour aux sources pour la formation, qui renoue avec les sonorités instinctives et directes de ses débuts, ouvrant le bal avec la redoutable efficacité du morceau Say Yes. L'énergie reste palpable tout au long de l'écoute, avec des chansons percutantes comme Shine Again ou Don't Make it Weird. Les guitares saturées sont également de la partie sur The Show Must Go On, une piste qui plonge l'auditeur dans les souvenirs et les excès des tournées du groupe. Ce nouveau disque réserve aussi une belle surprise avec son unique collaboration. Sur We Might as Well Be Strangers, Weezer partage en effet le micro avec Karly Hartzman, la chanteuse du groupe montant Wednesday. Après cette exploration musicale intense, The Gold Album s'achève sur le titre The LA Sound. Avec ce vingtième album résolument efficace, Weezer semble bel et bien de retour à son âge d'or et signe une œuvre directe qui ravira les nostalgiques de leurs premiers succès.

- La bande-annonce du film-documentaire Oasis: Don't Look Back in Anger dévoilée - La programmation live de RTL2 s'enrichit avec les concerts de Weezer, Izia et Passenger - Tame Impala annonce deux concerts à l'Accor Arena avec Wet Leg en première partie

Pour ses 10 ans, #LeDriveRTL2 s'est installé en direct du festival Musilac avec Éric Jean-Jean, Margaux Lassalle et Mathias Elena. Au programme : lives exclusifs, coulisses du festival et interviews de Feu! Chatterton, Styleto, Last Train, Pomme, Gaëtan Roussel, Lancelot, Charlotte Cardin et Solann. Une émission anniversaire festive et musicale, entre lac, montagne et passion pop-rock. La playlist de l'émission : Feu! Chatterton - Allons voir Feu! Chatterton - Ce qu'on devient Styleto - Faut que tu m'aimes Styleto - Problème problème Last Train - The Plan Last Train - On Our Knees Gorillaz - On Melancholy Hill Gorillaz - Orange County Gorillaz - Delirium Pomme - Soleil Soleil Pomme - Le Village Gaëtan Roussel - Je reste là Gaëtan Roussel - Help Myself Charlotte Cardin - Confetti Solann - Rome Jamiroquai Alright Jamiroquai - Seven Days In Sunny June Jamiroquai - Canned Heat