Le Drive RTL2

À l'occasion de leurs 50 ans de carrière et de la sortie de leur nouvel album Carnaval de Luz, Bono, The Edge, Adam Clayton et Larry Mullen Jr. se sont confiés à Eric Jean-Jean dans #LeDriveRTL2. Les artistes sont revenus sur leurs tout débuts sur les bancs d'une école progressiste irlandaise, leur fraternité à l'épreuve du temps, l'absence difficile de Larry sur la scène de Las Vegas, l'écriture frénétique de vingt-quatre chansons face aux récents drames mondiaux, et le rôle crucial de leurs collaborateurs historiques comme Brian Eno ou Steve Lillywhite pour retrouver l'énergie brute de leurs débuts.

Dans cette édition de L'album du week-end, Margaux Lassalle met à l'honneur un disque féroce et emblématique des années 90 : le troisième album du groupe californien L7, Bricks Are Heavy. Sorti en 1992, ce projet s'inscrit pleinement dans le mouvement riot grrrl, un courant punk et féministe revendiquant haut et fort la place des femmes dans l'industrie musicale. Pour toucher un plus large public, la formation de Los Angeles s'est adjoint les services du producteur Butch Vig (fraîchement remarqué pour son travail sur le Nevermind de Nirvana), gagnant ainsi en précision sonore sans rien sacrifier de sa hargne. Le résultat est un concentré de punk abrasif et jubilatoire, mêlant habilement insolence et critique sociale. La chronique retrace la puissance de ce disque à travers ses morceaux marquants, de l'ouverture antimilitariste et explosive Wargasm à la charge contre l'obsession de la minceur et des régimes sur Diet Pill. Le segment explore également la déflagration Everglade portée par la bassiste Jennifer Finch, l'atmosphère plus pesante de Monster chantée par Suzi Gardner, ou encore l'exutoire frénétique de l'emblématique Shitlist. Véritable joyau contestataire, ce troisième album culmine avec son plus grand succès : l'incontournable Pretend We're Dead. Un titre ravageur dans lequel L7 dénonce avec fureur l'apathie de ceux qui préfèrent rester passifs et fermer les yeux face aux injustices du monde qui les entoure.

Les classiques du jour :- Neil Young Heart of Gold- Telephone Métro c'est trop - Gorillaz DARELes nouveautés du jour :- The Interrupters Back From The Dead- MADAM Shut Up!Le journal de la musique :- U2 se confie vendredi à RTL2 lors d'une interview exclusive réalisée à Dublin- Le groupe Oasis refuse d'assister à son intronisation au Rock & Roll Hall of Fame- Phil Collins donne des nouvelles rassurantes de sa santé et laisse espérer un retour musicalLe Rock Trip : GlasgowLe live du jour : Dire Straits & Sting Money For Nothing (Live at Live Aid, Wembley Stadium, 13th July 1985)

Ce jeudi, après une escale à Minneapolis la semaine dernière, Margaux Lassalle nous ramène un peu plus près de chez nous pour une nouvelle étape de son Rock Trip : direction Glasgow, en Écosse ! Située sur la rivière Clyde, la ville a été un point central de la révolution industrielle et fascine aujourd'hui par sa superbe architecture victorienne et Art nouveau. Et pour la petite anecdote, ouvrez l'œil si vous vous y promenez : l'animal emblématique du pays, que l'on retrouve jusque sur les armoiries de la cité, n'est autre que la licorne ! Mais Glasgow est surtout mondialement réputée pour sa scène musicale florissante. Bien qu'elle compte trois fois moins d'habitants que Paris, la ville a vu naître de véritables références. Margaux nous retrace cette riche histoire : des pionniers de la new wave Simple Minds à l'aube des années 80, à l'incontournable groupe Texas (qui célèbrera bientôt l'anniversaire de son album *White on Blonde* lors de concerts événements avec RTL2), en passant par le quatuor Travis, dont les membres se sont rencontrés sur les bancs de l'école. L'exploration sonore nous plonge également dans le post-rock de Mogwai et les ambiances plus récentes du trio synthpop Chvrches. Pour clore cette superbe virée écossaise en beauté, l'animatrice met à l'honneur des artistes que l'on connaît bien et qui sont déjà venus dans #LeDriveRTL2 : Franz Ferdinand ! Découvrez à la toute fin de la chronique le titre Jacqueline, morceau d'ouverture de leur tout premier album éponyme sorti en 2004. Un titre surprenant qui commence tout en douceur avant de s'énerver au bout d'une minute, à écouter en intégralité.

- U2 se confie vendredi à RTL2 lors d'une interview exclusive réalisée à Dublin- Le groupe Oasis refuse d'assister à son intronisation au Rock & Roll Hall of Fame- Phil Collins donne des nouvelles rassurantes de sa santé et laisse espérer un retour musical

Les classiques du jour : - Arctic Monkeys Brianstorm - Status Quo Rockin' All Over the World - The Smashing Pumpkins Zero Les nouveautés du jour : - Dove Cameron breaks open - Bloc Party Stupid Cupid Le journal de la musique : - Le festival Beauregard dévoile ses premiers noms avec The Strokes, Royal Blood et Placebo - Le biopic de Madonna avec l'actrice Julia Garner reste plongé dans l'incertitude - Le mythique festival Coachella annonce Madonna, Dua Lipa et le retour du groupe Måneskin La cover : Seal Kiss From a Rose Le live du jour : Alain Bashung Residents de la république (Live à l'Olympia, 2008)

Cette semaine, Margaux Lassalle s'intéresse à un classique des années 90 : Kiss From a Rose du chanteur britannique Seal. Paru en 1994 sur son deuxième album, ce titre au texte mystérieux évoquant un amour passionnel a pourtant bien failli ne jamais voir le jour. D'abord mis de côté par l'artiste lui-même, qui n'en était alors pas convaincu, le morceau a finalement été métamorphosé en un véritable chef-d'œuvre par le producteur Trevor Horn. Couronnée par de multiples Grammy Awards, la chanson connaîtra un succès planétaire retentissant et changera la vie de son interprète grâce à sa présence sur la bande originale du film Batman Forever. La popularité de ce tube a logiquement inspiré de nombreuses réinterprétations à travers les décennies, explorant des univers musicaux parfois très éloignés de l'original. Le morceau s'est d'abord illustré dans des registres particulièrement intenses, comme en témoigne la reprise metal symphonique du Norvégien Pellek sortie en 2014. Dans une veine tout aussi nerveuse, le groupe de Détroit No Resolve, accompagné de Kayla King, en a livré une déclinaison percutante en 2022, suivi par l'Américain Jeris Johnson qui en a proposé une relecture rock très énergique en 2024. De retour en France, le registre s'adoucit considérablement sous l'impulsion du musicien Waxx : sur son album Étincelle 2 paru l'année dernière, il a convié Solann et la chanteuse lyrique Axelle Saint-Cirel à unir leurs voix pour offrir une reprise acoustique totalement ensorcelante. Cette riche rétrospective prouve que ce classique peut se décliner sous toutes ses formes sans jamais perdre de sa superbe. L'exploration musicale s'achève d'ailleurs sur une nouvelle relecture dévoilée il y a quelques jours seulement. Dans le cadre d'une session live pour la radio australienne Triple J, c'est le projet musical Tame Impala qui s'est approprié la célèbre chanson de Seal, livrant une version envoûtante et d'une immense douceur qui fond littéralement dans les oreilles.

- Le festival Beauregard dévoile ses premiers noms avec The Strokes, Royal Blood et Placebo- Le biopic de Madonna avec l'actrice Julia Garner reste plongé dans l'incertitude- Le mythique festival Coachella annonce Madonna, Dua Lipa et le retour du groupe Måneskin

Les classiques du jour :- The Bangles Walk Like an Egyptian- Jamiroquai Alright- Stealers Wheel Stuck in the Middle with youLes nouveautés du jour :- Cage The Elephant Make it Easy- Rex Orange County & Brendan Yates ElvisLe journal de la musique :- Fall Out Boy annonce deux concerts en France- Paul McCartney devient le troisième musicien le plus riche du monde- Le film et l'album du dernier concert historique d'Ozzy Osbourne sortiront le 11 décembreLa question de l'auditeur : Quels albums ont été refusés par les maisons de disque mais sont devenus des incontournables ?Le live du jour : Depeche Mode Personal Jesus (Live in Mexico City, 2025)

Chaque mardi, Margaux Lassalle répond à vos questions pop-rock. Cette semaine, c'est Marie qui nous interpelle sur Facebook avec une thématique passionnante : quels ont été les albums refusés par les maisons de disques qui sont devenus de véritables classiques ? Si les labels ont souvent le nez creux, ils passent parfois totalement à côté de chefs-d'œuvre ! Margaux nous raconte l'histoire de ces artistes qui ont dû se battre ou imposer un ultimatum pour faire exister leurs albums mythiques. De Marvin Gaye avec What's Going On (jugé trop politique par la Motown) au son brut et rebelle du Nebraska de Bruce Springsteen, en passant par Tom Petty à qui l'on reprochait un manque de tubes pour Full Moon Fever, découvrez ces disques cultes qui ont failli ne jamais voir le jour. L'animatrice de la station Pop-Rock revient également sur le cas récent de la chanteuse anglaise Raye, ainsi que sur l'un des plus grands malentendus des années 60 : The Velvet Underground. Leur célèbre album à la banane signé Andy Warhol a essuyé trois refus à cause de ses thèmes subversifs et de ses arrangements expérimentaux, avant que Verve Records n'accepte de le publier en 1967. Une sage décision pour une œuvre devenue incontournable ! Pour refermer cette chronique tout en douceur, on monte le son pour écouter en intégralité la toute première piste de ce disque iconique, le mythique Sunday Morning. N'oubliez pas : vous aussi, posez vos questions musicales à Margaux sur les comptes Instagram et Facebook @rtl2officiel !

- Fall Out Boy annonce deux concerts en France- Paul McCartney devient le troisième musicien le plus riche du monde- Le film et l'album du dernier concert historique d'Ozzy Osbourne sortiront le 11 décembre

Les classiques du jour : - Supertramp Take The Long Way Home - Hole Celebrity Skin - The Shoes Time to dance Les nouveautés du jour : - Eddy de Pretto les solitudes extrêmes - The Offspring Oi To The World! Le journal de la musique : - Le titre Mary On A Cross de Ghost dépasse le milliard de streams - Le chanteur de Deep Purple, Ian Gillan, donne de ses nouvelles après son opération - The Weeknd signe la tournée masculine la plus lucrative de l'histoire de la musique L'album de la semaine : Vianney Les évadés Le live du jour : Pixies Here Comes Your Man (Live From Brixton Academy, London, June 2nd 2004)

Ce lundi, Margaux Lassalle met à l'honneur Les Evadés, le cinquième album de Vianney. Ce nouveau disque possède une histoire toute particulière, puisqu'il a été entièrement pensé et créé dans une cabane construite par l'artiste lui-même. En s'isolant pendant des mois pour renouer avec l'effort physique et la patience, le chanteur cherchait à se reconnecter à ses émotions et à échapper à un début de surmenage professionnel, une période de guérison qui est d'ailleurs abordée en toute transparence dans la chanson J'ai guéri. Au fil de ce projet, Vianney s'adresse avec beaucoup de tendresse à ses proches. Il se livre à cœur ouvert à sa compagne dans le single D'or et d'étain, dédie le titre Pourquoi papa à son fils, et signe une magnifique déclaration à sa belle-fille sur Ecoute toi. L'artiste explore également d'autres horizons géographiques avec Le Nord, une véritable lettre d'amour adressée à cette région dont il n'est pourtant pas originaire, lui qui vient de Pau. L'album sait aussi faire place à des thématiques sociétales profondes et nécessaires. Avec la chanson Marie, Vianney rend un hommage poignant à Marie Trintignant pour dénoncer les féminicides et les violences conjugales. Ce morceau lui a été inspiré par les prises de parole de la chanteuse Lio, qui s'indignait à l'époque contre l'utilisation de l'expression effroyable de crime passionnel, une formule qui minimise les actes de violence. Sur le plan musical, l'artiste propose des sonorités brutes et authentiques, délaissant les ordinateurs pour privilégier l'enregistrement avec de véritables instruments. Ce disque sincère et particulièrement touchant offre également des moments plus nerveux, à l'image du titre Un monde à défendre. Face à une époque anxiogène et à la colère ambiante, Vianney y délivre un message positif. Il nous rappelle l'importance de préserver notre capacité à aimer et de continuer à croire que nos actions peuvent véritablement changer les choses.

- Mary on a Cross de Ghost dépasse le milliard de stream- Ian Gillan de Deep Purple donne des nouvelles rassurantes- The Weeknd réalise la tournée la plus lucrative pour un artiste masculin

Les classiques du jour :- Le Tigre Deceptacon- Fine Young Cannibals Good Thing- Paul McCartney & Wings Let 'Em InLes nouveautés du jour :- Olivia Rodrigo - Take Me Home (4 Christmas)- Bryan Adams - Lake OntarioLes sorties albums :- Vianney Les Evadés- Alanis Morissette Good Weather for Immaculate Conception- James Blunt Airplane Mode- Django Django DovelandLe journal de la musique :- U2 se confie à RTL2 lors d'une interview exclusive - L'édition 2027 du festival Rock en Seine annulée en raison de travaux- Jamiroquai annonce deux concerts événements à l'Accor Arena de Paris l'été prochainL'album du week-end : Moby 18Le live du jour : The Cure - Friday I'm in Love (Live Hyde Park London, 2018)

- U2 se confie à RTL2 lors d'une interview exclusive - L'édition 2027 du festival Rock en Seine annulée en raison de travaux- Jamiroquai annonce deux concerts événements à l'Accor Arena de Paris l'été prochain

Pour cette nouvelle édition de L'album du week-end, Margaux Lassalle se penche sur un projet marquant du début des années 2000 : le sixième album de Moby, 18. Sorti en 2002 et reconnaissable à sa pochette lunaire où l'artiste américain pose souriant avec un casque d'astronaute sous le bras, ce disque tire son nom des dix-huit pistes qui le composent et s'impose comme un véritable enchaînement de classiques. S'inscrivant dans la lignée de son immense prédécesseur, Play, l'album déploie une musique électronique habilement teintée de soul et de gospel. La chronique met en évidence le talent de Moby pour façonner des ballades aériennes et cinématographiques, à l'image d'In This World, d'One of These Mornings ou encore d'Extreme Ways, un titre devenu célèbre pour clore chaque volet de la saga cinématographique Jason Bourne. L'identité sonore de ce disque intemporel repose également sur l'utilisation magistrale de samples, comme la voix bouclée de Sylvia Robinson sur Sunday (The Day Before My Birthday), ainsi que sur des collaborations poignantes, dont la parenthèse envoûtante Harbour avec la chanteuse Sinéad O'Connor. Ce voyage musical, oscillant sans cesse entre mélancolie et lumière, culmine avec l'incontournable In My Heart, un morceau sublimé par les chœurs saisissants du Shining Light Gospel Choir.

Les classiques du jour :- The Doobie Brothers Long Train Runnin'- Muse Bliss- -M- MojoLes nouveautés du jour :- The Supermen Lovers & Edem Omega Singing AloneLe journal de la musique :- Queens of the Stone Age annonce deux concerts en France - Bob Dylan rencontre le Pape Léon XIV et amuse les réseaux sociaux avec sa tenue- Jamiroquai tease l'annonce imminente d'une nouvelle tournée européenne et d'un albumRock Trip : Direction Minneapolis avec Margaux LassalleLe live du jour : Oasis Live Forever (Live at Knebworth, 10 August 1996)

Ce jeudi dans #LeDriveRTL2, après des détours par Sydney, Stockholm ou encore Birmingham, Margaux Lassalle met le cap sur le nord des États-Unis pour une nouvelle étape de son Rock Trip : direction Minneapolis ! Surnommée la ville des lacs et traversée par le mythique fleuve Mississippi, cette grande métropole du Minnesota est une terre de contrastes. Connue pour avoir inventé le concept du centre commercial (et abriter aujourd'hui le plus grand du pays, le Mall of America), la ville traîne aussi un passé plus sombre avec son ancien surnom de Murderapolis hérité de la criminalité des années 90. Mais Minneapolis est avant tout une ville musicale fascinante ! Margaux nous retrace l'histoire de cette scène florissante : du tube disco planétaire de Lipps Inc. (Funkytown, qui évoque paradoxalement l'envie de quitter la ville pour un endroit plus excitant) aux débuts rock dans un garage de Soul Asylum, en passant par les concerts souvent chaotiques du groupe culte The Replacements. L'exploration met également en lumière les pionniers de l'alt-country The Jayhawks et rappelle que la flamboyante Lizzo y a fait ses armes. Mais le roi incontesté de la ville reste évidemment l'immense Prince, créateur du légendaire Minneapolis Sound, un cocktail redoutable et hyper dansant de funk, pop, rock et électro ! Pour clore cette riche escale américaine en beauté, impossible de ne pas couronner l'enfant du pays. Découvrez à la toute fin de la chronique le mythique et irrésistible Kiss de Prince, un tube numéro 1 en 1986, à savourer en intégralité !

- Queens of the Stone Age annonce deux concerts en France - Bob Dylan rencontre le Pape Léon XIV et amuse les réseaux sociaux avec sa tenue- Jamiroquai tease l'annonce imminente d'une nouvelle tournée européenne et d'un album

Les classiques du jour :- Shania Twain Honey, I'm home- The Clash London Calling- MGMT Electric FeelLes nouveautés du jour :- The Rasmus Dark Summer- Kyo HalloweenLe journal de la musique :- Robert Smith annonce une nouvelle tournée de The Cure pour 2027- David Gilmour inaugure une chaîne YouTube de streaming musical en continu- Airbourne annonce un concert événement à l'Accor Arena de Paris pour l'automne 2027La Cover : Enjoy the Silence de Depeche Mode, de Nada Surf à Breaking BenjaminLe live du jour : Kate Bush Running Up That Hill (Live JO Londres, 2012)

Cette semaine Margaux Lassalle s'intéresse au plus grand succès de Depeche Mode : Enjoy the Silence. Paru en 1990 sur l'incontournable album Violator, ce monument de la musique synthpop porte un message poétique et profond sur l'intimité. À travers ses paroles, la chanson rappelle que les mots sont parfois inutiles, voire destructeurs, et qu'ils peuvent gâcher un moment de véritable complicité où la simple présence de l'autre dans le silence suffit amplement. Depuis trente-six ans, ce classique ne laisse personne indifférent et a inspiré une multitude d'artistes à travers des genres musicaux très variés. En 2006, le groupe italien Lacuna Coil s'en empare pour livrer une version metal gothique particulièrement convaincante. Dans un registre rock alternatif, ce sont les New-Yorkais de Nada Surf qui se réapproprient ce tube intemporel. Le morceau s'est également illustré tout en douceur et en acoustique en 2017, lorsqu'il a été choisi par Carla Bruni pour ouvrir son album French Touch, un disque revisitant ses titres anglo-saxons favoris. L'hymne de Depeche Mode continue de se réinventer sans cesse. L'an dernier, le DJ et producteur néerlandais Don Diablo l'a propulsé sur les pistes de danse avec une version résolument électro. Le répertoire du groupe vient par ailleurs d'être honoré tout récemment par la formation française Nouvelle Vague, qui a dévoilé vendredi dernier un album hommage intitulé A Date with Depeche Mode, offrant une toute nouvelle relecture bossa nova du morceau. Enfin, cette riche exploration musicale s'achève sur une interprétation particulièrement musclée et intense, signée en 2011 par le groupe de rock américain Breaking Benjamin.

- Robert Smith annonce une nouvelle tournée de The Cure pour 2027- David Gilmour inaugure une chaîne YouTube de streaming musical en continu- Airbourne annonce un concert événement à l'Accor Arena de Paris pour l'automne 2027

Les classiques du jour :- Foreigner Urgent- Metronomy The Bay- David Bowie FameLes nouveautés du jour :- X Ambassadors Y.O.T.H.- Vianney J'ai mentiLe journal de la musique :- Olivia Rodrigo annonce la sortie de sa première chanson de Noël- Deep Purple reporte ses concerts en France- Justin Timberlake se livrera dans une prochaine série documentaire sur Apple TV+La question de l'auditeur : quel a été le festival le plus raté de l'histoire de la musique ?

Chaque mardi Margaux Lassalle répond à vos questions pop-rock dans La question de l'auditeur. Cette semaine, c'est Nico qui nous écrit sur Instagram pour poser une question fascinante : quel a été le festival le plus raté de l'histoire de la musique ? Si le Fyre Festival de 2017 a tristement marqué les esprits, Margaux nous ramène en juillet 1999 pour un événement qui a littéralement tourné au cauchemar : Woodstock 99. Pensée pour célébrer les 30 ans du mythique festival de la paix et de l'amour, cette édition s'est transformée en chaos absolu. Chaleur écrasante (40 degrés), prix exorbitants pour de l'eau potable, manque cruel d'hygiène et sécurité dépassée... La tension n'a cessé de monter. Margaux vous raconte comment la foule est devenue incontrôlable pendant le set de Limp Bizkit, jusqu'à l'apothéose tragique lors du concert des Red Hot Chili Peppers où de véritables incendies se sont déclarés dans le public. Un fiasco total (très bien documenté sur Netflix) qui s'est soldé par des émeutes, des pillages et un bilan dramatique. Pour clore cette chronique explosive, on retourne (prudemment) dans la foule de Woodstock 99 pour écouter l'un des derniers morceaux joués ce soir-là, avec Flea, le bassiste monté sur scène entièrement nu ! Montez le son pour écouter en intégralité Suck My Kiss des Red Hot Chili Peppers. N'oubliez pas : vous aussi, posez vos questions musicales à Margaux sur les comptes Instagram et Facebook @rtl2officiel

- Olivia Rodrigo annonce la sortie de sa première chanson de Noël- Deep Purple reporte ses concerts en France- Justin Timberlake se livrera dans une prochaine série documentaire sur Apple TV+

Les classiques du jour :- Guns N' Roses November Rain- Janis Joplin Kozmic Blues- Foo Fighters Learn To FLyLes nouveautés du jour :- TeddyBear Les Monstres- Nickelback If I Don't GoLe journal de la musique :- Mariah Carey donne le coup d'envoi de la saison de Noël avec It's Time- Le groupe de punk hardcore Turnstile refuse une tournée avec Metallica- Scorpions annonce deux concerts en France - Queens of the Stone Age rejoint le Festival de NîmesL'album de la semaine : Queens of the Stone Age PerfecthLe live du jour : Nirvana Smells Like Teen Spirit (Live at the Paramount, 1991)

Comme chaque lundi, Margaux Lassalle nous fait découvrir un nouvel album. Aujourd'hui, elle se penche sur Perfecth, le neuvième disque des Queens of the Stone Age. Alors que la formation californienne célèbre ses trente ans de carrière cette année, elle propose un projet globalement plus tranquille, mais qui n'hésite pas à explorer un large éventail de sonorités. À l'occasion de cette sortie, le groupe s'est d'ailleurs confié à Marjorie Hache lors d'une interview diffusée jeudi dernier dans RTL2 Pop Rock Station. Dévoilé pour la période d'Halloween, cet album se distingue par une atmosphère gothique, mystérieuse et parfois même inquiétante. Les Queens of the Stone Age y dévoilent une nouvelle facette en jouant davantage sur les ambiances et les mélodies. L'écoute permet de découvrir le groove sensuel d'Insignificant Other, tout en retrouvant les racines stoner rock de la formation avec Where The Goth Girls At?, un titre où Josh Homme se remémore sa fascination adolescente pour les jeunes filles gothiques. Le disque propose également le rythme plus dansant de Sunday, une chanson originellement composée il y a dix ans pour le projet Post Pop Depression d'Iggy Pop. L'exploration musicale offre aussi de superbes moments de douceur, à l'image de la ballade Easy Street partagée avec la chanteuse country américaine Nikki Lane. L'émotion se poursuit sur Phantom Limb, un morceau acoustique abordant la sensation persistante de la présence d'une personne disparue. Ce disque très nuancé se clôture sur une note particulièrement touchante avec Run Away From The Mob. Enregistrée en 2013 avec la participation de Dave Grohl des Foo Fighters à la batterie, cette ultime piste prend la forme d'une lettre poignante imaginée par un père à l'attention de son fils.

- Mariah Carey donne le coup d'envoi de la saison de Noël avec It's Time- Le groupe de punk hardcore Turnstile refuse une tournée avec Metallica- Scorpions annonce deux concerts en France - Queens of the Stone Age rejoint le Festival de Nîmes

Les classiques du jour :- Yes Owner of a Lonely Heart- Madonna Hollywood- The Cramps Goo Goo Muck Les nouveautés du jour :Gracie Abrams Here you come, There you go Peter Gabriel Who Are We Talking To? (Dark-Side Mix)Les sorties albums :- Queens of The Stone Age Perfecth- Nouvelle Vague A Date with Depeche Mode- TeddyBear Le Plus Beau- Nickelback Everything Under The SunLe journal de la musique :L'album du week-end : Pulp Different ClassLe live du jour : Simple Plan Welcome To My Life (MTV Hard Rock Live)

- Aerosmith a fait son grand retour sur scène - La succession d'Elvis Presley attaque une société d'IA en justice - Une lettre du fondateur des Rolling Stones va être vendu aux enchères - Charlotte Cardin annonce un deuxième Accor Arena pour le 5 décembre 2027

Margaux Lassalle célèbre les 31 ans d'un véritable monument de la britpop : le cinquième album de Pulp, Different Class, sorti le 30 octobre 1995. Un disque culte à travers lequel le groupe anglais brosse un portrait à la fois ironique et lucide de la société britannique de l'époque. La chronique retrace la richesse de ce projet, porté par l'écriture piquante du chanteur Jarvis Cocker. Il y aborde les inégalités sociales en encourageant les laissés-pour-compte à se soulever dès le titre d'ouverture Mis-Shapes, pose un regard purement factuel sur les rave-parties et la consommation de stupéfiants avec Sorted For E's & Wizz, et explore les méandres de l'amour, des hasards de la jolie ballade Something Changed aux expérimentations rythmiques de F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E., sans oublier l'entraînant Disco 2000, inspiré par une romance de jeunesse. Intelligent et toujours d'actualité, ce disque capture avec humour les frustrations du quotidien. Le segment met finalement en lumière le sommet indémodable de cet album : l'hymne Common People, une critique acerbe et brillante de ceux qui idéalisent la vie des classes populaires sans jamais en affronter les véritables difficultés.

Les classiques du jour :- The Strokes You Only Live Once- The Who My Generation- Joan Jett & The Blackhearts I Hate Myself For Loving YouLes nouveautés du jour :- Dove Cameron Do the math- Lous and The Yakuza & Suki Waterhouse Close My EyesLe journal de la musique :- U2 confirme son grand retour avec deux concerts au Stade de France en 2027- Angèle interprète son nouveau titre en direct dans l'émission américaine de Jimmy Fallon- Céline Dion chantera des morceaux inédits de Paul McCartney pour le film d'animation High in the CloudsLe Rock Trip : BirminghamLe live du jour : Guns N' Roses Welcome to the Jungle (Live Era 87-93)

Ce jeudi, Margaux Lassalle nous propose une nouvelle escale de son Rock Trip en Angleterre : direction Birmingham ! Située entre Londres et Manchester, la deuxième ville la plus peuplée du pays possède un riche passé industriel, au point de compter aujourd'hui plus de kilomètres de canaux que Venise ! De la naissance de la célèbre marque de chocolat Cadbury à la véritable histoire du gang des Peaky Blinders, en passant par sa ferveur pour le football (avec les clubs d'Aston Villa et de Birmingham City, qui a formé la star Jude Bellingham), la ville a de quoi fasciner. Mais Birmingham est aussi et surtout un carrefour musical incontournable. l'animatrice du #DriveRTL2 nous plonge d'abord dans les années 60 pour redécouvrir le Brum Beat, cette scène pop-rock locale portée par des groupes comme les Moody Blues. La cité ouvrière est également reconnue comme le berceau historique et mondial du heavy metal, voyant émerger à la fin de la décennie des monstres sacrés tels que Black Sabbath et Judas Priest. L'exploration sonore change ensuite radicalement d'ambiance à l'aube des années 80 avec l'apparition du British reggae du groupe multiculturel UB40, ou encore les prémices de la new wave et de la synthpop avec le quatuor Duran Duran. Pour clore ce riche voyage britannique en beauté, impossible de faire l'impasse sur un autre monument musical originaire de la ville. Découvrez à la toute fin de la chronique l'incontournable et rayonnant Mr. Blue Sky d'Electric Light Orchestra. Un hymne joyeux écrit par Jeff Lynne en 1977 pour célébrer le retour du soleil après des jours de pluie incessante lors d'une retraite en Suisse, à savourer en intégralité !

- U2 confirme son grand retour avec deux concerts au Stade de France en 2027- Angèle interprète son nouveau titre en direct dans l'émission américaine de Jimmy Fallon- Céline Dion chantera des morceaux inédits de Paul McCartney pour le film d'animation High in the Clouds

Les classiques du jour :- Stevie Wonder Superstition - George Thorogood & The Destroyers Bad To The Bone- The Killers Mr. BrightsideLes nouveautés du jour :- Maisie Peters Hands On Me- John Mayer Tom and JerryLe journal de la musique :- Tokio Hotel et Kyo partageront la scène pour une soirée événement au Festival de Nîmes- Bruce Dickinson annonce une tournée française - Le spectacle immersif David Bowie in Stage fera revivre la magie de l'icône sur scèneLa Cover : Kids in America de Kim WildeLe live du jour : REM Losing my Religion (Live at the Point Depot, Dublin, Ireland, 2005)

Cette semaine, Margaux Lassalle nous replonge au cœur des années 80 avec le tube incontournable Kids in America de Kim Wilde. Sorti en 1981, ce tout premier single de la chanteuse britannique est avant tout une affaire de famille, puisqu'il a été écrit et composé par son frère Ricky et son père Marty Wilde. Sous son vernis pop, le morceau aborde avec justesse le sentiment d'isolement de la nouvelle génération, tout en dressant le portrait fantasmé de la vie des jeunes Américains perçue de l'autre côté de l'Atlantique. Ce véritable hymne à la jeunesse a su traverser les décennies et les genres musicaux, inspirant de nombreux artistes d'horizons très divers. Dix ans après sa sortie, Dave Grohl en enregistre une maquette intimiste qui finira par voir le jour bien plus tard, en 2015, sur un EP des Foo Fighters. Le titre s'aventure ensuite avec brio sur les terres du punk californien grâce au groupe The Muffs en 1995, avant de prendre d'assaut les pistes de danse à travers une étonnante version eurodance signée par la formation allemande Cascada. La scène rock française a elle aussi apporté sa pierre à l'édifice, Shaka Ponk s'étant brillamment approprié le classique de Kim Wilde en 2020. Pour clore cette riche rétrospective musicale, la chronique s'attarde sur une relecture survoltée née dans un contexte bien particulier. C'est en effet depuis chez lui, en plein confinement en 2020, que Billie Joe Armstrong, l'emblématique leader de Green Day, a décidé de revisiter ce standard. Intégrée par la suite à sa compilation de reprises judicieusement baptisée No Fun Mondays, cette version insuffle une énergie pop-punk redoutable à l'œuvre originale, prouvant une nouvelle fois l'indéniable intemporalité de ce succès des années 80.

- Tokio Hotel et Kyo partageront la scène pour une soirée événement au Festival de Nîmes- Bruce Dickinson annonce une tournée française - Le spectacle immersif David Bowie in Stage fera revivre la magie de l'icône sur scène

Asaf Avidan était de passage dans #LeDriveRTL2 ce mardi 27 octobre. Le chanteur a parlé avec Eric Jean-Jean de son nouvel EP Lost Ballads Part 1 porté par son premier single Summer Rain, et a interprété deux titres en guitare/voix en direct de la station Pop-Rock, son nouveau single Summer Rain ainsi qu'une reprise de Dolly Parton Jolene.

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Asaf Avidan était de passage dans #LeDriveRTL2 ce mardi 27 octobre. Le chanteur a parlé avec Eric Jean-Jean de son nouvel EP Lost Ballads Part 1 porté par son premier single Summer Rain, et a interprété deux titres en guitare/voix en direct de la station Pop-Rock, son nouveau single Summer Rain ainsi qu'une reprise de Dolly Parton Jolene.

Asaf Avidan était de passage dans #LeDriveRTL2 ce mardi 27 octobre. Le chanteur a parlé avec Eric Jean-Jean de son nouvel EP Lost Ballads Part 1 porté par son premier single Summer Rain, et a interprété deux titres en guitare/voix en direct de la station Pop-Rock, son nouveau single Summer Rain ainsi qu'une reprise de Dolly Parton Jolene.Les classiques du jour :- Amy Winehouse Tears Dry On Their Own (promo : 20 ans de Back To Black)- The Doors Break On Through- The Breeders CannonballLes nouveautés du jour :- No Money Kids Move On- David Kushner I Walk AwayLe journal de la musique :- Jay-Z choisi par la NFL pour assurer le show de la mi-temps du Superbowl- Une comédie musicale sur Amy Winehouse en cours de développement pour Broadway- Neil Young réclame 10 millions de dollars à Donald Trump pour l'utilisation de sa musiqueLa question de l'auditeur : D'où vient le nom de Radiohead ?

Chaque mardi à 17h30, Margaux Lassalle répond à vos questions pop-rock. Cette semaine, c'est Virginie qui nous écrit sur Instagram pour percer le mystère de l'un des plus grands groupes de la planète : d'où vient le nom de Radiohead ? Pour le découvrir, Margaux nous ramène en 1986 à Abingdon, près d'Oxford. À l'époque, la formation menée par Thom Yorke s'appelle On a Friday, tout simplement parce que les membres se retrouvent le vendredi pour répéter ! Mais au moment de signer en maison de disques, ce nom est jugé trop peu accrocheur. Le groupe n'a alors que deux semaines pour se réinventer. L'inspiration viendra finalement de l'une de leurs idoles : le groupe Talking Heads, et plus particulièrement de leur titre méconnu Radio Head sorti en 1986. L'animatrice du #DriveRTL2 vous raconte la folle anecdote derrière cette chanson, inspirée par l'acteur Stephen Tobolowsky (le fameux Ned Ryerson d'Un jour sans fin) et ses prétendus dons de télépathie ! Une idée qui a fasciné Thom Yorke, imaginant le cerveau humain comme une antenne radio captant le monde extérieur. Pour clore cette chronique en beauté, le Drive RTL2 vous propose d'écouter l'un des morceaux préférés de Margaux Lassalle. Montez le son pour profiter en intégralité du chef-d'œuvre Paranoid Android deRadiohead. N'oubliez pas : vous aussi, posez vos questions musicales à Margaux sur les comptes Instagram et Facebook @rtl2officiel

- Jay-Z choisi par la NFL pour assurer le show de la mi-temps du Superbowl- Une comédie musicale sur Amy Winehouse en cours de développement pour Broadway- Neil Young réclame 10 millions de dollars à Donald Trump pour l'utilisation de sa musique

Les classiques du jour :- Iggy Pop Real Wild Child- Les Rita Mitsouko Ding Dang Dong- Neil Young Harvest MoonLes nouveautés du jour :- Tom Grennan Wrapped in Gold- Sam Sauvage Comme les GrandsLe journal de la musique :- Indochine présente Pierre Dubost, son nouveau bassiste officiel- Fontaines D.C. annonce une vaste tournée de sept dates en France- Queens of the Stone Age convie les Pixies pour l'ouverture de sa tournée américaineL'album de la semaine : Michael Kiwanuka FUDGELe live du jour : INXS New Sensation (Live at Wembley Stadium, 1991)

Margaux Lassalle nous présente le cinquième album du Britannique Michael Kiwanuka, intitulé FUDGE. Un projet dont l'atmosphère douce et dépouillée correspond parfaitement à la mélancolie du passage à l'heure d'hiver. Ce disque revêt d'ailleurs une dimension toute particulière puisqu'il a été enregistré avant les graves problèmes de santé de l'artiste. Victime d'un accident vasculaire cérébral l'année dernière, le chanteur a vu la sortie de ce projet repoussée, déclarant avec philosophie que si la maladie peut priver de beaucoup de choses, elle ne peut enlever ces chansons. Entièrement produit par Michael Kiwanuka lui-même, ce nouvel album lui offre une liberté totale. L'artiste s'y laisse aller à des arrangements plus expérimentaux et psychédéliques, explorant de nouvelles textures sonores dès le titre d'ouverture Summer Clothes ou encore sur Steve's Paradise. Porté par sa voix reconnaissable entre mille, l'ensemble déploie une soul teintée de folk d'une grande beauté. Les thématiques abordées se révèlent profondément intimes. Le musicien confie ses doutes et son besoin d'évasion sur California, tandis qu'il évoque ses pannes d'inspiration et sa difficulté à créer sur Stars. Le disque atteint son apogée avec Love in My Heart, une pièce magistrale de plus de sept minutes qui évolue d'une soul enveloppante vers une magnifique envolée orchestrale. FUDGE s'impose comme un véritable bijou, un disque délicat et feutré qui réchauffe en cette saison automnale. On y retrouve l'écho de ses prestigieuses influences, de Neil Young aux Beatles, en passant par Nick Drake et Frank Ocean. Une œuvre riche et réconfortante, qui sait aussi surprendre avec des morceaux plus groovy comme Just Another Moment, sublimé par des chœurs dans sa dernière partie.

- Indochine présente Pierre Dubost, son nouveau bassiste officiel- Fontaines D.C. annonce une vaste tournée de sept dates en France- Queens of the Stone Age convie les Pixies pour l'ouverture de sa tournée américaine

Les classiques du jour :- The Beach Boys Good Vibrations- Coldplay Speed of Sound- Eels Novocaine for the soulLes nouveautés du jour :- The Pretty Reckless About You - Angèle On verra Les sorties albums :- Michael Kiwanuka FUDGE- Tony Iommi From the Dark- John Legend Muse- GAMI UnderneathLe journal de la musique :- Le documentaire Fleetwood Mac: The Chain arrivera en janvier sur Apple TV+- Jack Johnson ajoute un second concert à l'Olympia face à la forte demande- Vianney programme deux dates à l'Accor Arena pour défendre son album Les Évadés- Charlotte Cardin annonce cinq dates en France pour son Midnight, mon amour TourL'album du week-end : Wet Leg Wet LegLe live du jour : Adele Hello (Grammy Awards 2017)

- Le documentaire Fleetwood Mac: The Chain arrivera en janvier sur Apple TV+- Jack Johnson ajoute un second concert à l'Olympia face à la forte demande- Vianney programme deux dates à l'Accor Arena pour défendre son album Les Évadés- Charlotte Cardin annonce cinq dates en France pour son Midnight, mon amour Tour

Cette semaine Margaux Lassalle s'intéresse à une sortie plus récente qu'à l'accoutumée en mettant à l'honneur le premier album éponyme de Wet Leg. Formé en 2018 sur l'île de Wight par les musiciennes Rhian Teasdale et Hester Chambers, et véritablement concrétisé durant la pandémie, le duo britannique s'est imposé avec ce disque sorti en 2022 comme l'une des formations les plus prometteuses de l'indie rock. La chronique décrit une œuvre générationnelle, drôle, fraîche, un brin provocatrice et résolument dansante. À travers ce projet, le groupe aborde avec un humour décalé les situations du quotidien et les angoisses modernes. Le segment revient ainsi sur l'ouverture Being in Love, l'ennui ressenti lors d'une soirée illustré par l'entraînant Angelica, l'anxiété générée par les réseaux sociaux et les smartphones avec Oh No, ou encore la peur de grandir évoquée sur la piste de clôture Too Late Now. Ce tour d'horizon met également en lumière des morceaux incontournables comme le très fort Wet Dream. La chronique rappelle enfin le succès critique fulgurant de cet album, récompensé par le Grammy du meilleur album de musique alternative. Une reconnaissance qui s'est également portée sur son titre phare, Chaise Longue (couronné par un autre Grammy), un hymne entêtant et décomplexé comportant la seule phrase en français du disque.

Les classiques du jour :- Foo Fighters Times Like These - Queen Cool Cat- Fleetwood Mac The ChainLes nouveautés du jour :- Tokio Hotel Perfect Ending- The Smashing Pumpkins Black StarsLe journal de la musique :- Nevermind de Nirvana atteint la 6e place des disques les plus populaires de l'histoire- Le musée The Beatles Story de Liverpool annonce son déménagement dans un espace géant - Le duo Daft Punk a refusé un budget illimité pour composer la musique du jeu vidéo GTA 6Rock Trip : Direction Chicago avec Margaux Lassalle Le live du jour : Sum 41 In Too Deep (Live at the House of Blues, Cleveland, 2007)

Ce jeudi, après de belles escales à Sydney et Stockholm, Margaux Lassalle nous fait traverser l'Atlantique pour une nouvelle étape de son Rock Trip : direction Chicago ! Surnommée la Windy City (la ville des vents), la troisième métropole la plus peuplée des États-Unis fascine par ses vertigineux gratte-ciel bordant l'immense lac Michigan. Entre la dégustation de ses fameux hot-dogs (sans ketchup !) et la légende indélébile des mythiques Chicago Bulls de Michael Jordan, la ville possède une aura et une identité incomparables. Mais Chicago est avant tout un berceau musical absolument légendaire. Margaux nous retrace l'histoire de cette scène florissante où sont nés des courants majeurs. De l'émergence du célèbre Chicago Blues porté par des géants comme Muddy Waters, à la formation des rois du funk et du disco Earth, Wind & Fire en 1969, la ville a aussi vu naître la musique House (qui tire d'ailleurs son nom du mythique club local, le Warehouse). Côté rock, la cité de l'Illinois n'est pas en reste puisqu'elle a vu éclore The Smashing Pumpkins de Billy Corgan, groupe alternatif incontournable des années 90, ainsi que le phénomène pop-punk Fall Out Boy au début des années 2000. Pour clore ce grand voyage américain en beauté, impossible de ne pas rendre hommage à l'une de ses plus illustres natives. Découvrez à la toute fin de la chronique le titre Dancing Barefoot de la grande prêtresse du rock Patti Smith, qui fêtera bientôt ses 80 ans. Un classique emblématique à savourer en intégralité !

- Nevermind de Nirvana atteint la 6e place des disques les plus populaires de l'histoire- Le musée The Beatles Story de Liverpool annonce son déménagement dans un espace géant - Le duo Daft Punk a refusé un budget illimité pour composer la musique du jeu vidéo GTA 6

Les classiques du jour :- Pearl Jam Animal- Deep Purple Smoke on the Water- Elliott Smith Son of Sam (promo : Elliott Smith est mort ce jour là en 2003)Les nouveautés du jour :- Texas Another Way To Cry (sortie ce jour là)- Victor Ray I Don't Want ItLe journal de la musique :- Le groupe Texas célèbre les 30 ans de White On Blonde avec une réédition et une tournée française- Slash ouvre le bal de la programmation du Festival de Nîmes 2027- Les Rolling Stones dévoilent le titre inédit Who You Callin' Crazy La Cover : Crazy in Love de Beyoncé, d'Emeli Sandé à Nothing But ThievesLe live du jour : Lynyrd Skynyrd Sweet Home Alabama (Live at the Ryman, 2022)

Cette semaine Margaux Lassalle s'attaque à l'un des plus grands succès du XXIe siècle : Crazy in Love de Beyoncé et Jay-Z. Dévoilé en 2003 sur le tout premier album solo de la chanteuse, alors que le couple le plus iconique de l'industrie musicale n'en était qu'aux prémices de sa relation, ce titre a fait l'effet d'une véritable bombe. Récompensé par deux Grammy Awards, ce hit incontournable, qui a largement contribué à faire de Beyoncé la reine incontestée de la pop, a naturellement inspiré une multitude de reprises à travers le monde. Le morceau a d'abord prouvé sa grande capacité à s'adapter à des ambiances radicalement différentes, s'invitant notamment au cinéma. En 2013, Emeli Sandé, accompagnée par le Bryan Ferry Orchestra, en propose une élégante relecture swing-jazz façon Années folles pour la bande originale du film Gatsby le Magnifique. L'année suivante, c'est la chanteuse suédoise Sofia Karlberg qui s'en empare pour le long-métrage 50 nuances de Grey. À la télévision et à la radio, le titre séduit la scène rock britannique avec une interprétation remarquée de Snow Patrol pour une session de la BBC. Il se métamorphose également en hymne rockabilly grâce aux incontournables The Baseballs, avant d'adopter un ton beaucoup plus dramatique et inquiétant en 2021 sous l'impulsion de la chanteuse anglaise Lusaint. Cette riche rétrospective s'achève sur une toute nouvelle réinterprétation parue il y a quelques jours seulement. Le groupe de rock britannique Nothing But Thieves a en effet livré une relecture particulièrement sombre et intense du classique de Beyoncé lors d'une session live pour la BBC Radio 1. Une performance marquante et électrisante en cette année 2026, qui donne fortement envie de voir cette version bénéficier un jour d'une sortie officielle.

- Le groupe Texas célèbre les 30 ans de White On Blonde avec une réédition et une tournée française- Slash ouvre le bal de la programmation du Festival de Nîmes 2027- Les Rolling Stones dévoilent le titre inédit Who You Callin' Crazy

Skip The Use était de passage dans #LeDriveRTL2 ce mardi 20 octobre. Le groupe a parlé avec Eric Jean-Jean de son nouveau single Silence, de sa prochaine tournée en partenariat avec RTL2, et a interprété deux titres en direct de la station Pop-Rock, son nouveau single Silence ainsi qu'une reprise des Rita Mitsouko C'est comme ça.

Skip The Use était de passage dans #LeDriveRTL2 ce mardi 20 octobre. Le groupe a parlé avec Eric Jean-Jean de son nouveau single Silence, de sa prochaine tournée en partenariat avec RTL2, et a interprété deux titres en direct de la station Pop-Rock, son nouveau single Silence ainsi qu'une reprise des Rita Mitsouko C'est comme ça.

Skip The Use était de passage dans #LeDriveRTL2 ce mardi 20 octobre. Le groupe a parlé avec Eric Jean-Jean de son nouveau single Silence, de sa prochaine tournée en partenariat avec RTL2, et a interprété deux titres en direct de la station Pop-Rock, son nouveau single Silence ainsi qu'une reprise des Rita Mitsouko C'est comme ça.

Skip The Use était de passage dans #LeDriveRTL2 ce mardi 20 octobre. Le groupe a parlé avec Eric Jean-Jean de son nouveau single Silence, de sa prochaine tournée en partenariat avec RTL2, et a interprété deux titres en direct de la station Pop-Rock, son nouveau single Silence ainsi qu'une reprise des Rita Mitsouko C'est comme ça.Les classiques du jour :- Free All Right Now- The Alan Parsons Project Eye In The Sky- Avril Lavigne GirlfriendLes nouveautés du jour :- Temper City Sex & Drugs- Asaf Avidan Summer RainLe journal de la musique :- U2 assurera le show de la mi-temps de la NFL diffusé en direct sur Netflix- Le quatuor parisien The Odds annonce un concert à La Cigale - Le producteur Andrew Watt révèle l'existence de chansons inédites du regretté Ozzy OsbourneLa question de l'auditeur : Quels albums célèbres ont été enregistrés en un temps record ?

Chaque mardi Margaux Lassalle répond à vos questions pop-rock. Cette semaine, c'est Fabrice qui nous interpelle sur Instagram avec une excellente question : quels albums ont été enregistrés en un temps record ? Si certains artistes aiment prendre leur temps (mention spéciale aux 15 années de studio des Guns N' Roses pour Chinese Democracy), d'autres ont réussi l'exploit de boucler des chefs-d'œuvre en quelques heures seulement ! Margaux nous offre un tour d'horizon de ces sessions express entrées dans la légende. De la prouesse de Bob Dylan (un album enregistré en 3 heures !) aux premiers disques bruts et fondateurs de Led Zeppelin (36 heures) et Black Sabbath (12 heures), en passant par les fulgurances de Nick Drake ou de Nirvana (6 jours pour In Utero). Des contraintes de temps ou de budget qui ont souvent donné naissance à une énergie live inimitable ! Pour clore cette chronique, Margaux s'attarde sur un autre exploit : celui des Beatles, qui ont mis en boîte leur premier album (Please Please Me) en moins de 13 heures. Montez le son pour écouter en intégralité la toute dernière piste de cette session mythique, enregistrée à 22h par un John Lennon malade qui y laissera sa voix : l'explosif Twist and Shout de The Beatles. N'oubliez pas : vous aussi, posez vos questions musicales à Margaux sur les comptes Instagram et Facebook @rtl2officiel

- U2 assurera le show de la mi-temps de la NFL diffusé en direct sur Netflix- Le quatuor parisien The Odds annonce un concert à La Cigale - Le producteur Andrew Watt révèle l'existence de chansons inédites du regretté Ozzy Osbourne

Les classiques du jour :- Phoenix 1901- The Rembrandts I'll Be There For You- Led Zeppelin Immigrant SongLes nouveautés du jour :- Blondie Spectral Eyes- Kings of Leon KOYSARLe journal de la musique :- Toto de retour en France avec trois concerts pour fêter ses 50 ans de carrière- We Love Green dévoile ses premiers noms avec Fontaines D.C. et Angèle- Sting s'installera au Château de Chantilly l'été prochain pour son Sting 3.0 TourL'album de la semaine : Fontaines D.C Dopamine ChamberLe live du jour : Yungblud & Smashing Pumpkins Zombie (Live at Riviera Theatre)

Ce lundi, Margaux Lassalle nous parle d'un disque très attendu avec Dopamine Chamber, le cinquième album de Fontaines D.C. Après l'immense succès de son précédent projet Romance, le quintet irlandais confirme son statut de groupe incontournable de ces dernières années. Toujours porté par la voix magnétique de son chanteur Grian Chatten, la formation dévoile une œuvre aux sonorités de plus en plus électroniques. Cette évolution musicale est notamment initiée par le producteur James Ford, connu pour son travail avec Depeche Mode, dont l'influence s'entend d'ailleurs dès le titre d'ouverture Six Shot Morning. Dans ce nouveau disque, Fontaines D.C. se lance dans une quête de sens et explore les dérives de notre société hyperconnectée, une thématique centrale abordée sur Mimesis. Le groupe exprime également l'envie de fuir une réalité oppressante avec Marianne, un morceau aux accents plus rock. Au fil de l'écoute, on découvre Tongue, une piste à la tension hypnotique qui résonne comme la digne héritière de leur précédent tube Starbuster. L'apogée de ce projet réside sans aucun doute dans Where is Gone, une magnifique ballade cinématographique marquant la rencontre inattendue avec la chanteuse espagnole Rosalia, qui signe ici l'unique collaboration de l'album. Avec Dopamine Chamber, la formation irlandaise assume pleinement son virage électro, laissant les synthétiseurs envoûtants prendre le pas sur les guitares. Globalement sombre, ce projet cinématographique dense reflète avec justesse les angoisses de notre époque. L'album sait toutefois offrir de superbes respirations, à l'image du titre Japan, un petit bijou beaucoup plus lumineux et aérien qui apporte un changement d'atmosphère particulièrement bienvenu.

- Toto de retour en France avec trois concerts pour fêter ses 50 ans de carrière- We Love Green dévoile ses premiers noms avec Fontaines D.C. et Angèle- Sting s'installera au Château de Chantilly l'été prochain pour son Sting 3.0 Tour

Les classiques du jour :- The Who I'm Free- Red Hot Chili Peppers Give it away (promo : Joyeux Anniversaire Flea !)- Florence + the Machine You've Got the LoveLes nouveautés du jour :- U2 The Greatest Show On Earth - Olivia Rodrigo & Chappell Roan ExpectationsLes sorties albums :- Angèle Instinct- Eels Cookie Happened- Fontaines D.C. Dopamine Chamber- TVOD The FarmLe journal de la musique :- Blondie signe son grand retour avec l'album High Noon et un single inédit- Un documentaire retracera l'histoire des Jackson Five à travers des archives rares- Alanis Morissette annonce la sortie d'un album de Noël rempli de collaborationsL'album du week-end : Breakfast in America de SupertrampLe live du jour : Scorpions Rock You Like a Hurricane (Live at Madison Square Garden, 1984)

- Blondie signe son grand retour avec l'album High Noon et un single inédit- Un documentaire retracera l'histoire des Jackson Five à travers des archives rares- Alanis Morissette annonce la sortie d'un album de Noël rempli de collaborations

Dans cette édition de L'album du week-end, Margaux Lassalle met à l'honneur le sixième album du groupe britannique Supertramp : Breakfast in America. Sorti en 1979 et reconnaissable entre mille grâce à sa pochette mythique, une vue depuis un hublot où la skyline américaine est remplacée par des tasses et des carafes de petit-déjeuner, ce disque s'est imposé comme l'un des plus vendus de l'histoire en France. Conçu comme une satire du rêve américain et du mode de vie californien superficiel observés par des Britanniques expatriés, le projet brille par ses contrastes. En effet, malgré les tensions internes grandissantes entre Roger Hodgson et Rick Davies, la musique sonne de manière étonnamment légère, joyeuse et lumineuse.

Les classiques du jour :- Aerosmith & Run DMC Walk This Way- Dire straits Lady Writer- Linkin Park What I've DownLes nouveautés du jour :- Justice Flower in a Hurricane- Paul McCartney Chelsea BootsLe journal de la musique :- Le festival en altitude Rock the Pistes annonce la programmation de sa 15e édition- Mattel lance une poupée Barbie de collection reproduisant le look de Céline Dion aux Oscars 1998- Le duo français Justice signe la bande originale de GTA 6 et dévoile un titre collaboratif XXL- U2 présente le single The Greatest Show On Earth et annonce sa tournée en Amérique latineLe Rock Trip : StockholmLe live du jour : Metallica Nothing Else Matters (Live at Estádio do Restelo, Lisbon, Portugal / 20th September 1996)

Ce jeudi, Margaux Lassalle met le cap sur la Scandinavie pour une nouvelle étape de son Rock Trip : direction Stockholm ! Bâtie sur un archipel de 14 îles sur la mer Baltique, la capitale de la Suède séduit par sa nature omniprésente, les ruelles colorées de sa vieille ville, son majestueux palais royal et son célèbre musée Nobel, consacré aux grandes figures de la paix et des sciences. Et si l'on décernait des prix Nobel de la musique, la ville aurait de sérieux candidats ! Margaux nous retrace le palmarès exceptionnel de cette scène éclectique : de la pop légendaire du groupe ABBA (grand vainqueur de l'Eurovision 1974 avec Waterloo) au succès pop-électro de la chanteuse Robyn, en passant par le hard rock féroce de The Hellacopters. L'exploration met également à l'honneur les grands noms d'hier et d'aujourd'hui, avec un hommage au regretté DJ et producteur de légende Avicii, sans oublier l'énergie post-punk, survoltée et délicieusement absurde, des Viagra Boys. Pour clore cette riche escale suédoise en beauté, l'animatrice du #DriveRTL2 met exceptionnellement en lumière un homme de l'ombre, véritable architecte sonore des plus grands tubes de ces dernières décennies : le producteur stockholmois Max Martin ! Machine à hits pour Britney Spears, The Weeknd ou Katy Perry, il est notamment à l'origine de l'incontournable Shake It Off de Taylor Swift. Un tube pop planétaire à savourer en intégralité à la toute fin de la chronique !

- Le festival en altitude Rock the Pistes annonce la programmation de sa 15e édition- Mattel lance une poupée Barbie de collection reproduisant le look de Céline Dion aux Oscars 1998- Le duo français Justice signe la bande originale de GTA 6 et dévoile un titre collaboratif XXL

Les classiques du jour :- David Bowie Heroes- Depeche Mode Shake The Disease- Queens of the Stone Age No One knowsLes nouveautés du jour :- Beach Weather New Aesthetic- Remi. Wolf ChampagneLe journal de la musique :- Une interview inédite d'Amy Winehouse dévoilée par le Sunday Times- U2 annonce l'arrivée d'un nouveau morceau avec une vidéo mystérieuse- Sombr invite Lindsey Buckingham sur scène à Los AngelesLa Cover : L'histoire et les meilleures reprises de Forever Young d'AlphavilleLe live du jour : Twenty One Pilots Ride (Live in Mexico City, 2025)

Cette semaine, Margaux Lassalle nous replonge dans les années 80 avec le tube planétaire Forever Young du groupe allemand Alphaville. Sorti en 1984 en pleine période de guerre froide, ce classique aux synthétiseurs scintillants cache une réalité bien plus sombre. Derrière son refrain fédérateur et son titre évoquant la jeunesse éternelle, la chanson aborde en réalité la peur de l'avenir et la menace latente d'une guerre nucléaire, illustrant ce profond sentiment d'incertitude à travers des paroles à la fois poignantes et mélancoliques. Ce message universel a su traverser les décennies et inspirer de très nombreux artistes issus de tous les horizons musicaux. En 2006, le groupe de rock australien Youth Group s'approprie le titre pour la bande originale de la célèbre série Newport Beach. Le morceau prouve ensuite sa grande malléabilité en s'adaptant aux sonorités urbaines grâce à la réinterprétation du rappeur Jay-Z accompagné de Mr Hudson en 2009, logiquement rebaptisée Young Forever. Les années suivantes offrent des relectures tout aussi variées : Kim Wilde en propose une version très élégante et épurée au piano sur son album Snapshots en 2011, tandis que la chorale de l'école St-John's International School de Bruxelles en livre une adaptation touchante pour le film français Les Gamins en 2013. Plus récemment, l'hymne d'Alphaville a même conquis les pistes de danse grâce à David Guetta. Il y a deux ans, le célèbre DJ français a revisité ce standard des années 80 avec la chanteuse Ava Max pour en faire un puissant hit dance-électro. Preuve que ce classique continue de se réinventer sans cesse, la chronique s'achève sur une toute nouvelle version dévoilée par la formation finlandaise The Rasmus. En s'emparant du morceau, le groupe y insuffle une énergie pop-punk survoltée, confirmant que Forever Young demeure une œuvre véritablement intemporelle capable de séduire chaque nouvelle génération.

- Une interview inédite d'Amy Winehouse dévoilée par le Sunday Times- U2 annonce l'arrivée d'un nouveau morceau avec une vidéo mystérieuse- Sombr invite Lindsey Buckingham sur scène à Los Angeles

Hoshi était de passage dans #LeDriveRTL2 ce mardi 13 octobre. La chanteuse a parlé avec Eric Jean-Jean de son nouvel album Bonjour Docteur sorti le 9 octobre dernier, véritable disque de la résilience, de sa prochaine tournée de 24 dates dans les Zéniths et Arenas, et a interprété deux titres en direct de la station Pop-Rock, son nouveau single A ta santé consentement ainsi que Marcia Baïla une reprise des Rita Mitsouko.

Hoshi était de passage dans #LeDriveRTL2 ce mardi 13 octobre. La chanteuse a parlé avec Eric Jean-Jean de son nouvel album Bonjour Docteur sorti le 9 octobre dernier, véritable disque de la résilience, de sa prochaine tournée de 24 dates dans les Zéniths et Arenas, et a interprété deux titres en direct de la station Pop-Rock, son nouveau single A ta santé consentement ainsi que Marcia Baïla une reprise des Rita Mitsouko.

Hoshi était de passage dans #LeDriveRTL2 ce mardi 13 octobre. La chanteuse a parlé avec Eric Jean-Jean de son nouvel album Bonjour Docteur sorti le 9 octobre dernier, véritable disque de la résilience, de sa prochaine tournée de 24 dates dans les Zéniths et Arenas, et a interprété deux titres en direct de la station Pop-Rock, son nouveau single A ta santé consentement ainsi que Marcia Baïla une reprise des Rita Mitsouko.

Hoshi était de passage dans #LeDriveRTL2 ce mardi 13 octobre. La chanteuse a parlé avec Eric Jean-Jean de son nouvel album Bonjour Docteur sorti le 9 octobre dernier, véritable disque de la résilience, de sa prochaine tournée de 24 dates dans les Zéniths et Arenas, et a interprété deux titres en direct de la station Pop-Rock, son nouveau single A ta santé consentement ainsi que Marcia Baïla une reprise des Rita Mitsouko.Les classiques du jour :- Les Rita Mitsouko Ding Dang Dong- Bob Dylan Hurricane - The Cure A ForestLes nouveautés du jour :- Louane Mode avion- Sofi Tukker & One Republic TsunamiLe journal de la musique :- Réédition monumentale de l'album Rubber Soul des Beatles- La chanson Toc Toc de Patrick Sébastien devient virale - Fontaines D.C. et Rosalía dévoilent le titre Where Is Gone?- Les Dynamite Shakers annoncent une tournée La question de l'auditeur : Pourquoi Pink Floyd s'appelle ainsi ?

Chaque mardi à 17h30 dans #LeDriveRTL2, Margaux Lassalle répond à vos questions pop-rock. Cette semaine, c'est Clara qui nous écrit sur Instagram pour lever le voile sur l'un des noms les plus célèbres de l'histoire du rock : pourquoi le groupe Pink Floyd s'appelle-t-il ainsi ? Première révélation de Margaux : non, cela n'a absolument rien à voir avec un flamant rose (qui se dirait Pink Flamingo en anglais) ! Pour comprendre, il faut remonter à Londres, au milieu des années 60. À l'époque, la formation menée par Syd Barrett s'appelle encore The Tea Set. Mais lors d'un concert, ils réalisent qu'un autre groupe porte exactement le même nom ! Pour éviter la confusion, Syd Barrett cherche l'inspiration dans sa précieuse collection de disques. Il décide alors d'assembler les prénoms de deux musiciens de blues américains qu'il admire profondément : Pink Anderson et Floyd Council. D'abord baptisé The Pink Floyd Sound, le nom sera finalement raccourci pour entrer dans la légende et accompagner des albums mythiques comme The Dark Side Of The Moon ou The Wall. Pour conclure cette chronique avec un moment suspendu dans le temps, #LeDriveRTL2 vous propose d'écouter un chef-d'œuvre rarement diffusé à la radio. Montez le son pour profiter en intégralité du sublime Breathe (In The Air) de Pink Floyd. N'oubliez pas : vous aussi, posez vos questions musicales à Margaux sur les comptes Instagram et Facebook @rtl2officiel !

- Réédition monumentale de l'album Rubber Soul des Beatles - La chanson Toc Toc de Patrick Sébastien devient virale - Fontaines D.C. et Rosalía dévoilent le titre Where Is Gone?

Les classiques du jour :- Status Quo Whatever You Want- Royal Blood Figure it Out- Garbage Stupid GirlLes nouveautés du jour :- Charlotte Cardin Memories- The Interrupters Warrior SpiritLe journal de la musique :- Les Rolling Stones déjà de retour en studio - La ville de Los Angeles instaure le Billy Idol Day en l'honneur du chanteur- Nickelback annonce son nouvel album Everything Under The Sun et une tournée estivaleL'album de la semaine : Greta Van Fleet Palace for the PeopleLe live du jour : Big Soul Le Brio (Live, 1995)

Dans sa chronique de ce lundi, Margaux Lassalle décortique un disque résolument rock avec le nouveau projet de Greta Van Fleet. Formé dans le Michigan en deux mille douze et composé de trois frères et d'un batteur, le quatuor s'est rapidement imposé grâce à une énergie très seventies, couronnée par un Grammy Award du meilleur album rock en deux mille dix-neuf. Ce vendredi 9 octobre 2026, le groupe a dévoilé Palace for the People, son quatrième album, qui confirme l'intensité et les riffs caractéristiques qui ont fait sa renommée, justifiant au passage les fréquentes comparaisons avec Led Zeppelin. Si les impressionnantes envolées vocales du chanteur Josh Kiszka rappellent toujours incontestablement celles de Robert Plant, comme on peut l'entendre sur Heart and the Beat, le groupe a su faire évoluer son identité. Épaulé par le producteur Mike Elizondo, le quatuor élargit sa palette sonore. Cette démarche se ressent particulièrement sur Boughten Bliss, un titre aux accents plus acoustiques et mélodiques. La signature épique de la formation reste néanmoins bien présente, notamment avec Lost in the Golden et sa subtile touche western. L'exploration musicale offre également de belles respirations au piano avec Saw You Stand, un morceau composé à la suite d'une rupture amoureuse. Le disque s'achève sur une véritable fresque de plus de six minutes intitulée Born Into This, où se mêlent passages orchestraux et refrains immédiats, portés par un chanteur impérial. Avec cette nouvelle sortie, particulièrement ambitieuse et travaillée, Greta Van Fleet trouve le parfait équilibre entre son héritage rock des années soixante-dix et des arrangements modernes, une réussite brillamment illustrée par le titre Tear it Down.

- Les Rolling Stones déjà de retour en studio - La ville de Los Angeles instaure le Billy Idol Day en l'honneur du chanteur- Nickelback annonce son nouvel album Everything Under The Sun et une tournée estivale

Ce vendredi 9 octobre, #LeDriveRTL2 était en direct du Trianon avant le RTL2 Pop-Rock Live avec Vanessa Paradis, Zazie, Pierre de Maere et Marguerite. Eric Jean-Jean, Margaux Lassalle et toute l'équipe du #DriveRTL2 étaient dans les coulisses pour partager des moments en backstage.Les classiques du jour :- Blur Song 2- John Lennon Imagine RTL2 Pop Rock Live au Trianon- The Last Dinner Party - Nothing Matters (2025)- Måneskin - Zitti e Buoni (2022)Les nouveautés du jour :- Charlotte Cardin Memories- Fat Dog Heart of DarknessLes sorties albums :- Hoshi Bonjour Docteur- Greta Van Fleet Palace for the People- Troye Sivan She's the Best- Sheryl Crow Pick You UpLe journal de la musique :- Bad Bunny, Robyn, Slayer et Lana Del Rey aux commandes des radios du jeu GTA 6- Thom Yorke de Radiohead se confie à Harry Styles- Royal Blood annonce son nouvel album Dead Company et deux concerts en France

- Bad Bunny, Robyn, Slayer et Lana Del Rey aux commandes des radios du jeu GTA 6- Thom Yorke de Radiohead se confie à Harry Styles- Royal Blood annonce son nouvel album Dead Company et deux concerts en France

Les classiques du jour :- Bronski Beat Smalltown Boy- Mark Ronson & Bruno Mars Uptown Funk (promo : Joyeux Anniversaire Bruno Mars !)- The Cardigans Erase / RewindLes nouveautés du jour :- Holly Humberstone To Cute to Be Lonely- Dead Poet Society Hollywood On FireLe journal de la musique :- Aerosmith confirme son retour sur scène avec deux concerts à Los Angeles- Paul McCartney dévoile une édition spéciale de son dernier album - Sombr rejoint la programmation du Main Square Festival d'ArrasLe Rock Trip : SydneyLe live du jour : Jamiroquai Virtual Insanity (Live in Verona, Italy, 2002)

Ce jeudi, après des escales remarquées à Manchester, au Québec ou encore dans le Tennessee, Margaux Lassalle nous fait décoller pour l'Australie dans une nouvelle étape de son Rock Trip : direction Sydney ! Si elle n'en est pas la capitale (titre qui revient à Canberra), elle reste la plus grande ville du pays. De son mythique Opéra en forme de voiles à ses superbes plages, en passant par le quartier historique de The Rocks et l'observation des baleines, cette métropole multiculturelle est régulièrement classée parmi les villes les plus agréables à vivre au monde. Mais Sydney brille aussi (et surtout) par sa scène musicale, qui a vu naître de véritables icônes ! Margaux nous retrace l'histoire de ces légendes locales : des riffs imparables d'AC/DC (formé dès 1973 dans la banlieue de la ville) aux succès d'INXS nés sur les bancs du lycée, sans oublier le rock farouchement engagé de Midnight Oil et son charismatique leader Peter Garrett. Le voyage met également en lumière des ambiances plus récentes avec la douceur folk intimiste du duo frère-sœur Angus & Julia Stone, ou encore le phénomène pop-rock 5 Seconds of Summer, qui a enchaîné les records dans les classements américains. Pour clore cette magnifique escapade australe, découvrez à la toute fin de la chronique le titre incontournable Walking on a Dream d'Empire of the Sun. Formé il y a une vingtaine d'années à Sydney, ce flamboyant duo synthpop nous livre un morceau onirique et solaire, à savourer en intégralité.

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James Blunt était de passage dans #LeDriveRTL2 ce mercredi 7 octobre. Le chanteur a parlé avec Eric Jean-Jean de son nouvel album Airplane Mode à paraître le 6 novembre prochain, de sa tournée qui passera par l'Adidas Arena le 21 février 2027, et a interprété deux titres en direct de la station Pop-Rock, son nouveau single Tastes Like Summer ainsi que Bonefire Heart.

James Blunt était de passage dans #LeDriveRTL2 ce mercredi 7 octobre. Le chanteur a parlé avec Eric Jean-Jean de son nouvel album Airplane Mode à paraître le 6 novembre prochain, de sa tournée qui passera par l'Adidas Arena le 21 février 2027, et a interprété deux titres en direct de la station Pop-Rock, son nouveau single Tastes Like Summer ainsi que Bonefire Heart.

James Blunt était de passage dans #LeDriveRTL2 ce mercredi 7 octobre. Le chanteur a parlé avec Eric Jean-Jean de son nouvel album Airplane Mode à paraître le 6 novembre prochain, de sa tournée qui passera par l'Adidas Arena le 21 février 2027, et a interprété deux titres en direct de la station Pop-Rock, son nouveau single Tastes Like Summer ainsi que Bonefire Heart.

James Blunt était de passage dans #LeDriveRTL2 ce mercredi 7 octobre. Le chanteur a parlé avec Eric Jean-Jean de son nouvel album Airplane Mode à paraître le 6 novembre prochain, de sa tournée qui passera par l'Adidas Arena le 21 février 2027, et a interprété deux titres en direct de la station Pop-Rock, son nouveau single Tastes Like Summer ainsi que Bonefire Heart.Les classiques du jour :- Radiohead High and Dry - Talking Heads Psycho Killer- Rod Stewart Da ya Think I'm Sexy ?Les nouveautés du jour :- Johnny Marr Beyond the Rain- Slash & Myles Kennedy and the Conspirators Flying BlindLe journal de la musique :- Brian May annonce la fin de ses tournées avec Queen après 50 ans sur les routes- Phoebe Bridgers bannit les téléphones portables de ses concerts - Calogero dévoile la sortie prochaine d'un album live enregistré au Théâtre des Champs-Élysées- Vianney annonce son cinquième album Les Évadés et une grande tournée La Cover : Dancing With Myself de Billy Idol

Cette semaine, Margaux Lassalle s'intéresse à un titre culte du début des années 80 : Dancing With Myself. Sorti à l'origine en 1980 par le groupe anglais Generation X, ce morceau a très vite été popularisé en solo par son charismatique chanteur, un certain Billy Idol. Derrière son rythme particulièrement pop et entraînant, ce classique cache en réalité une profonde réflexion sur l'isolement. L'inspiration puise d'ailleurs sa source lors d'un voyage de la formation au Japon, où les musiciens avaient été marqués, dans une boîte de nuit, par de jeunes fêtards qui ne dansaient pas ensemble, mais seuls face à des miroirs, captivés par leur propre reflet. Ce contraste saisissant a logiquement inspiré une multitude d'artistes d'horizons très variés. Dès 1997, le groupe californien Blink-182 s'approprie le titre en lui insufflant l'énergie frénétique et insouciante du pop-punk. À l'opposé, le projet français Nouvelle Vague en dévoilait il y a vingt ans une réinterprétation acoustique beaucoup plus douce et délicate. Le morceau a également laissé son empreinte de manière plus subtile sur la scène rock contemporaine, comme en témoignent The Strokes qui n'ont pas hésité à le sampler en 2020 pour la mélodie de leur titre Bad Decisions. Plus récemment, en 2024, la chanteuse américaine Maren Morris en a proposé une lecture étonnamment feutrée et intime. L'immense héritage de Billy Idol continue ainsi de rayonner à travers les décennies, une carrière monumentale qui sera d'ailleurs couronnée par son intronisation très attendue au Rock & Roll Hall of Fame le 14 novembre prochain. Pour clore cette belle rétrospective, la chronique s'attarde sur une version survoltée et résolument rock signée par le groupe féminin The Donnas. Parue en 2004, cette reprise électrique avait notamment marqué toute une génération en figurant sur la bande originale de la célèbre comédie culte Lolita malgré moi.

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Les classiques du jour :- No Doubt Hella Good- INXS Suicide Blonde- Heart BarracudaLes nouveautés du jour :- Noah Kahan Draw You Out- Axelle Red & Renaud Chanter pour ellesLe journal de la musique :- Muse confirme sa participation à trois grands festivals français l'été prochain- Le biopic Wind Of Change sur Scorpions dévoile sa date de sortie en Allemagne- Aerosmith sème le doute sur un éventuel retour sur scène à Los AngelesLa question de l'auditeur : Pourquoi Matthieu Chedid a un M sur la tête ?Le live du jour : Phil Collins In The Air Tonight (Live at Live Aid, 1985)

Chaque mardi à 17h30 dans #LeDriveRTL2, Margaux Lassalle répond à vos questions pop-rock. Cette semaine, c'est Jérôme qui nous interpelle sur Facebook avec une question capillaire que l'on s'est tous déjà posée au moins une fois : pourquoi Matthieu Chedid a-t-il un M sur la tête ? Si l'on pense immédiatement à la première lettre de son prénom, l'explication va bien plus loin ! A la fin des années 90, lors de la naissance médiatique de ce personnage avec son premier album solo, Le Baptême, en 1997. Cette fameuse coiffure sculptée en M (mèche plaquée au milieu et cheveux relevés en pointe sur les côtés) est d'abord un tendre clin d'œil à sa grand-mère, qui lui avait offert la lithographie d'un hibou. Mais c'est avant tout une armure ! À la manière du Ziggy Stardust de David Bowie, cet alter ego facétieux permet à Matthieu Chedid de vaincre sa profonde timidité pour enfin se lâcher et laisser exploser son univers sur scène. Pour terminer cette chronique en beauté, on monte le son pour écouter en intégralité l'un des plus grands succès de -M-, issu de l'album Qui de nous deux sorti en 2003, l'incontournable Onde Sensuelle. N'oubliez pas : vous aussi, posez vos questions musicales à Margaux sur les comptes Instagram et Facebook @rtl2officiel !

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Les classiques du jour :- Nirvana Dumb- The Beatles Love Me Do - Robbie Williams Rock DJLes nouveautés du jour :- Fontaines D.C. Tongue- Blossoms The KardashiansLe journal de la musique :- Marc Eliard d'Indochine annonce son départ à la retraite- Dave Grohl rejoint AC/DC sur scène pour chanter le classique Highway To Hell- Miley Cyrus s'empare de la première place du Billboard 200 avec Bass PersuadesL'album de la semaine : Zazie VolatilLe live du jour : AC/DC T.N.T (Live at River Plate, 2009)

Ce lundi, Margaux Lassalle nous fait découvrir Volatil, le douzième album de Zazie, dévoilé vendredi dernier. À l'approche de sa participation au RTL2 Pop Rock Live sur la scène du Trianon ce vendredi 9 octobre 2026, l'artiste française livre un disque particulièrement ancré dans l'air du temps. Fidèle à elle-même, la chanteuse propose des textes engagés et lucides sur notre époque, soutenus par des mélodies pop toujours aussi accrocheuses. À travers ce nouveau projet, Zazie aborde de nombreuses thématiques sociétales. Dans le morceau Qu'est-ce que tu nous chantes ?, elle dénonce les normes imposées sur l'apparence physique et la pression de devoir rester jeune à tout prix. L'artiste observe également avec regret que l'histoire se répète inlassablement sur le titre La même histoire, soulignant nos difficultés à vivre ensemble et à tirer les leçons des conflits du passé. Elle s'attaque par ailleurs à des sujets graves, comme celui des féminicides, évoqué dans la chanson Y'a plus de saisons. Malgré la profondeur et la gravité de ces thèmes, cet album sait aussi offrir de véritables respirations, à l'image de La Pompadour, l'unique collaboration du disque partagée avec Christophe Willem qui apporte une belle touche de légèreté. Le public y retrouvera bien sûr Peu Importe, le premier single marquant de cet album, ainsi que le titre Où la vie va. Avec cette nouvelle sortie, Zazie signe une œuvre authentique qui explore nos contradictions avec une grande justesse et un univers riche.

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