Bonus Track

Au début des années 2000, le rock retrouve une place centrale avec une nouvelle génération de groupes des deux côtés de l'Atlantique. Franz Ferdinand, The Libertines, Muse et The Strokes incarnent ce renouveau, porté par des guitares très présentes et des albums devenus des références. Dans ce Focus, Eric Jean-Jean revient sur plusieurs titres marquants comme Take Me Out, Feeling Good ou Is This It.Des États-Unis au Royaume-Uni, puis du Canada à l'Australie, cette vague touche aussi Garbage, Weezer, Sum 41, Evanescence, Linkin Park, The Killers, Jet et The White Stripes. Retour sur l'origine de ces groupes, leurs premiers succès et les morceaux qui ont marqué le début des années 2000.

Pascal Obispo et David Hallyday sont les invités d'Éric Jean-Jean dans Bonus Track pour évoquer leur duo sur le titre Ceux qui restent. Un titre extrait du projet Héritage de Pascal Obispo, un album de duos pensé comme un hommage à la chanson et aux artistes qui les ont construits. Les deux musiciens racontent une amitié ancienne, née autour d'une même passion pour la musique.Dans l'émission, ils reviennent sur le sens de Ceux qui restent, une chanson centrée sur le deuil et sur ceux qui continuent à vivre avec l'absence. Pascal Obispo explique avoir proposé ce texte à David Hallyday en pensant à un moment très fort de sa vie, tandis que David souligne la portée universelle du morceau. Les deux artistes évoquent enfin leurs projets, entre la tournée de David Hallyday et la sortie d'Héritage.

FOCUS : Coldplay20 MINUTES AVEC : Alex Jaffray, journaliste musical. Auteur de « mes disques à moi »Ecoutez Bonus track avec Éric Jean-Jean du 26 octobre 2026.

Coldplay fête 30 ans d'histoire, depuis la rencontre de Chris Martin, Jonny Buckland, Guy Berryman et Will Champion à Londres jusqu'à son statut de groupe majeur de la pop rock mondiale. Ce focus retrace les débuts du groupe, la sortie de Parachutes en 2000 et l'impact décisif de Yellow sur sa carrière.Le récit revient aussi sur les albums qui ont marqué l'ascension de Coldplay, de A Rush of Blood to the Head à X&Y, puis Viva la Vida, Ghost Stories et Music of the Spheres. Il évoque enfin Moon Music, les grandes collaborations du groupe et ses engagements environnementaux.

Invité d'Éric Jean-Jean dans Bonus Track, Alex Jaffray présente son livre Mes disques à moi, consacré aux albums et artistes qui ont marqué plusieurs générations. Le journaliste musical et compositeur parle de musique à partir de souvenirs, de références communes et de grandes figures populaires comme Supertramp, Trevor Horn ou Stevie Wonder.Au fil de l'entretien, Alex Jaffray explique aussi pourquoi Bach reste, selon lui, une référence majeure pour comprendre la musique pop et la composition moderne. Il met également en lumière Wendy Carlos, pionnière de la musique électronique, et évoque la façon dont certains disques deviennent une véritable bande-son de vie.

ALBUM CULTE : « Back To Black Amy Winehouse (20 ans de l'album)Invité : Sophian Fanen, auteur et journaliste musicalEcoutez Bonus track avec Éric Jean-Jean du 23 octobre 2026.

Au programme : FOCUS - French TouchPARLONS MUSIQUE - Vincent Perrot raconte les musiques des films de BelmondoEcoutez Bonus track avec Éric Jean-Jean du 21 octobre 2026.

Dans Bonus Track, Éric Jean-Jean et son invité Vincent Perrot reviennent sur un aspect central de la carrière de Jean-Paul Belmondo : le choix des musiques de films. L'entretien rappelle que l'acteur, mauvais chanteur selon son proche, possédait en revanche une vraie sensibilité pour repérer les thèmes capables de servir ses rôles et l'ambiance de ses longs métrages. Cette intuition a compté dans plusieurs succès du cinéma français. De Godard à Verneuil, en passant par Deray, Lautner ou Zidi, le récit traverse les grands films de Belmondo et les compositeurs qui ont marqué son image à l'écran. Vincent Perrot s'arrête notamment sur Borsalino et sur le destin de Chi Mai, devenu un thème culte du Professionnel. Un retour documenté sur la manière dont les bandes originales ont façonné l'univers populaire de Jean-Paul Belmondo.

À partir de l'actualité autour de Justice et de GTA 6, ce focus raconte comment la French Touch a marqué l'histoire de la musique électronique. Des premières soirées house aux labels français, il suit l'émergence d'un son qui séduit d'abord les Britanniques avant de conquérir le monde. Saint-Germain, Daft Punk et Laurent Garnier en sont les premiers repères majeurs.Le récit met aussi en lumière la diversité du mouvement avec Air, Cassius, Mr. Oizo, Alex Gopher, Sébastien Tellier et Phoenix. Tous incarnent une même patte française, capable de mêler club, mélodie et production soignée. La French Touch apparaît ainsi comme un label de qualité toujours vivant dans la pop et l'électro.

Au programme : FOCUS - Axelle Red20 MINUTES AVEC - Mary Austin, ex-compagne de Freddie Mercury.

Mary Austin, ancienne compagne, confidente et héritière de Freddie Mercury, raconte la découverte d'archives inédites retrouvées dans le grenier de Garden Lodge avant une vente organisée par Sotheby's. Elle dévoile des paroles, des carnets et des documents qui éclairent le travail du chanteur de Queen. Invitée d'Éric Jean-Jean, elle décrit un artiste déjà habité par une vision très précise de son œuvre.Ces archives permettent de suivre la naissance de chansons majeures comme Killer Queen et surtout Bohemian Rhapsody. Mary Austin explique comment Freddie Mercury pensait à la fois les paroles, la musique, l'image et la mise en scène de Queen. Elle revient aussi sur le refus initial de la maison de disques face à Bohemian Rhapsody, avant que le titre ne s'impose comme un morceau majeur du rock.

Éric Jean-Jean consacre ce focus à Axelle Red, à l'occasion de la préparation d'un nouvel album sept ans après le précédent. L'émission revient sur ses débuts, son premier disque Sans plus attendre et son style entre pop et soul. Eric Jean-Jean revient sur les chansons à succès d'Axelle Red commeJe t'attends, À tâtons ou Parce que c'est toi. Ce portrait met aussi en avant une artiste engagée, attentive aux droits des enfants et aux grandes causes internationales. Son travail avec l'UNICEF, ses textes plus sociaux et ses collaborations marquantes sont évoqués au fil du récit. Le focus se termine avec Chanter pour elle, nouveau duo avec Renaud sur la situation des femmes afghanes.

Au programme de l'émission : FOCUS - Tears for Fears20 MINUTES AVEC - Lynda Lemay et Jean-Félix Lalanne

Le groupe Tears for Fears naît au début des années 1980 autour de Roland Orzabal et Curt Smith, deux musiciens marqués par une même sensibilité et par l'influence de la thérapie du cri primal. Le nom du groupe, comme les premières chansons, renvoie à cette exploration des blessures d'enfance. Pale Shelter et l'album The Hurting installent d'emblée un univers introspectif.Avec Songs from the Big Chair, Tears for Fears change de dimension et enchaîne les tubes comme Shout et Everybody Wants to Rule the World. Dans ce Focus, Eric Jean-Jean revient aussi sur The Seeds of Love, sur les tensions entre les deux fondateurs, puis leurs retrouvailles.

Lynda Lemay et Jean-Félix Lalanne sont les invités de Bonus Track pour présenter À fleur de corde, un album construit autour du répertoire de la chanteuse québécoise. Au micro d'Éric Jean-Jean, ils reviennent sur leur rencontre, née d'un projet de concert avant de se prolonger en studio. Les deux artistes racontent une collaboration fondée sur l'écoute, la spontanéité et le travail autour des mots comme de la guitare.Dans cet entretien, Lynda Lemay évoque aussi son parcours, son arrivée en France à la fin des années 1990 et le lien durable noué avec le public français. De son côté, Jean-Félix Lalanne explique comment il habille musicalement les chansons de l'artiste, qu'il compare à de véritables récits.

ALBUM CULTE : « Rubber Soul » The BeatlesInvité : Jérôme Soligny, musicien, journaliste Rock&FolkEcoutez Bonus track avec Éric Jean-Jean du 16 octobre 2026.

FOCUS : Taylor Swift20 MINUTES AVEC : Renan LuceInvité : Renan Luce (à l'occasion de la réédition l'album « Repenti »)Ecoutez Bonus track avec Éric Jean-Jean du 15 octobre 2026.

Taylor Swift s'impose comme l'une des plus grandes stars de la pop mondiale. Ce focus retrace son parcours depuis ses débuts dans la country à Nashville jusqu'à son statut d'artiste incontournable, capable d'enchaîner les records au Billboard. Le récit revient sur ses premiers titres, comme Tim McGraw, puis sur le tournant de Fearless et 1989, qui installent durablement son succès.Le portrait montre aussi comment Taylor Swift a transformé son image au fil des albums, de Reputation à Folklore, puis avec ses réenregistrements en Taylor's Version. Il évoque enfin le triomphe de la tournée Eras Tour et le succès de The Life of a Showgirl, dont la réédition a permis à Patient Zero de devenir son 16e numéro 1 au Billboard.

Invité de Bonus track avec Éric Jean-Jean, Renan Luce présente la réédition de Repenti, son premier album paru il y a vingt ans. L'artiste revient sur la naissance de son tube La Lettre, le succès du disque mais aussi ses quelques angoisses de l'époque.Cette réédition s'accompagne d'un inédit, La Suite, interprété avec Samson. Renan Luce y développe les thèmes de la paternité, des secrets de famille et des mots qu'on ne se dit pas, avant une tournée et un prochain album annoncé pour le printemps.

Au programme de l'émission : FOCUS : ABBA20 MINUTES AVEC : MC Solaar, invité à l'occasion de la réédition de son 5e album Cinquieme As.Ecoutez Bonus track avec Éric Jean-Jean du 14 octobre 2026.

Cinquante ans après la sortie de Arrival, 4è album du groupe, Eric Jean-Jean retrace dans Bonus Track l'ascension d'ABBA, ce groupe suédois devenu un phénomène mondial. Un succès construit d'abord grâce à Waterloo, chanson victorieuse à l'Eurovision en 1974, puis l'impact immédiat de Dancing Queen, présenté en 1976 à Stockholm lors des célébrations du mariage du roi de Suède. Le groupe a ensuite enchaîné les tubes, de Fernando à Money, Money, Money, jusqu'à faire d'Arrival un album culte.Le portrait retrace aussi la mécanique du succès d'ABBA, entre sens de la mélodie, stratégie de leur entourage et expansion de l'ABBA Mania. Retour également sur les tensions nées de la célébrité, les divorces au sein du quatuor et des chansons comme The Winner Takes It All ou Super Trouper, marquées par cette période.

Ciquième as a 25 ans. À l'occasion de la réédition de son 5ème album, sorti en 2001, MC Solaar commente chaque titre dans l'ordre.On y apprend comment il a écrit les tubes Caroline, Hasta la vista ou encore Bouge de là, ce dernier inspiré par Renaud et son Laisse béton.Le rappeur confie qu'il sortira des chansons inédites en 2027. Il évoque également son concert avec Youssoupha qui aura lieu le 26 novembre prochain à la Seine musicale de Boulogne-Billancourt.

Au programme de l'émission : - FOCUS : Grand Corps Malade- PARLONS MUSIQUE : The Cure avec Pierre Andrieu, spécialiste du groupe et auteur du livre The Cure, just like heaven

À l'occasion de la sortie de son 9ème album Voir la mer, Bonus Track revient sur les 20 ans de carrière de Grand Corps Malade. l' De l'accident qui bouleverse sa jeunesse à la découverte du slam, il est devenu l'une des voix les plus singulières du slam français.. Ses textes abordent les trajectoires de vie, les relations amoureuses, la paternité et les questions de société.Le portrait retrace ses grands succès musicaux et ses incursions au cinéma. Sont notamment mentionnés Calogero, Camille Lellouche, Louane, Laura Smet, Véronique Sanson, Ben Mazué, Gaël Faye et Mehdi Idir. Découvrez comment Grand Corps Malade s'est imposé comme un artiste majeur de la scène française.

Pierre Andrieu est l'invité d'Éric Jean-Jean pour parler de The Cure, Just Like Heaven, une biographie consacrée au groupe anglais mené par Robert Smith. Le journaliste musical revendique un regard personnel sur The Cure, entre analyse de la discographie, souvenirs de concerts et éclairages sur des albums emblématiques. Il insiste sur la liberté de ton de son livre, loin d'un simple récit chronologique.Au fil de l'entretien, Pierre Andrieu revient sur ce qui fait la force durable de The Cure : une musique intergénérationnelle, des chansons comme A Forest, Boys Don't Cry ou Lullaby, et une écriture très directe de Robert Smith. Il souligne aussi l'importance des thèmes de la sensibilité, de l'adolescence et de la tolérance. L'émission mentionne également les témoignages de Dominique A, Thomas VDB et Nicolas Godin, réunis dans l'ouvrage.

Au programme de l'émission : - FOCUS : Muse- 20 MINUTES AVEC : Jérôme Soligny pour parler d'Elli Medeiros

Muse s'est imposé comme l'un des grands noms du rock britannique, avec plus de 3 millions d'albums vendus en France en vingt-cinq ans. Éric Jean-Jean retrace la trajectoire du trio formé par Matthew Bellamy, Dominic Howard et Chris Wolstenholme, depuis ses débuts à Teignmouth jusqu'à son explosion internationale. Le récit revient sur les premiers albums, de Showbiz à Origin of Symmetry, puis sur l'affirmation progressive de leur identité musicale.Le focus détaille aussi les grandes étapes de la carrière de Muse avec Absolution, Black Holes and Revelations, Resistance ou encore The 2nd Law. Il souligne l'évolution du groupe vers un rock plus ample, nourri d'électro, de science-fiction et de thèmes politiques. En fin d'émission, Jérôme Tréorel, patron des Vieilles Charrues, évoque le retour de Muse en tête d'affiche du festival.

Invitée de Bonus track avec Jérôme Soligny, Elli Medeiros revient sur la réédition augmentée de For You, son album paru en 2006 sous le nom E.M. Elle explique comment ce projet a été construit avec Étienne Daho, entre rock, électro et influences uruguayennes. La chanteuse raconte aussi pourquoi cette nouvelle édition lui permet de retrouver l'esprit initial du disque et son visuel d'origine. Au fil de l'entretien, Elli Medeiros replonge dans l'histoire des Stinky Toys et dans les débuts du punk au 100 Club de Londres en 1976. Elle évoque Malcolm McLaren, Joe Strummer et l'impact de cette scène naissante sur la suite de son parcours. L'artiste revient enfin sur sa rencontre avec Étienne Daho, sur Toi mon toi et sur ses projets, entre nouvelles rééditions, album inédit et possibles concerts.

FOCUS : L'album Fredericks Goldman Jones 1er album du trio20 MINUTES AVEC : CaliInvité : CaliEcoutez Bonus track avec Éric Jean-Jean du 07 octobre 2026.

Le premier album de Fredericks Goldman Jones naît au moment où Jean-Jacques Goldman cherche à se réinventer après une série de grands succès. Aux côtés de Carole Fredericks et Michael Jones, il imagine un projet collectif nourri par l'amitié, l'écriture et le goût de l'expérimentation. L'émission détaille cette aventure musicale, depuis les origines du groupe jusqu'aux choix artistiques qui façonnent le disque.Au fil des chansons, plusieurs enjeux apparaissent : la responsabilité face à l'histoire dans Né en 17 à Leidenstadt, la découverte du rock'n'roll dans 1, 2, 3, ou encore les questions d'amour, de morale et de conventions sociales dans Je l'aime aussi. Avec Éric Jean-Jean, ce retour sur Fredericks Goldman Jones éclaire la richesse d'un album de 1990 devenu une référence de la chanson française.

Invité de Bonus track sur RTL, Cali détaille les intentions de Caliciuri, un album de 11 chansons qu'il présente comme un retour à l'essentiel. L'artiste explique pourquoi il a choisi son nom de famille pour ce projet, pensé comme une mise à nu après treize albums. Il revient aussi sur le travail mené avec Fred Pallem pour donner une nouvelle ampleur à ses chansons.Dans cet entretien avec Éric Jean-Jean, Cali parle de son parcours depuis C'est quand le bonheur, de son refus des recettes et de son goût pour le risque artistique. Il décrit Allumette comme une chanson sur la fragilité, l'entourage et la nécessité de se pardonner. Le chanteur évoque enfin sa tournée et son attachement intact au live.

FOCUS : Rod StewartPARLONS MUSIQUE : Jimi HendrixInvité : Yazid Manou, spécialiste de Jimi Hendrix, auteur de la biographie « Jimi Hendrix » (Ed. Encre Rock)Ecoutez Bonus track avec Éric Jean-Jean du 06 octobre 2026.

Né à Londres en 1945, Rod Stewart rêve d'abord d'une carrière de footballeur avant de se tourner vers la musique. Le focus retrace ses débuts, de ses voyages à travers l'Europe à ses premières expériences de groupe, puis sa rencontre décisive avec Jeff Beck. Il revient aussi sur la formation des Faces avec Ronnie Wood et sur l'essor de sa carrière solo. Le portrait suit ensuite l'explosion de Rod Stewart dans les années 1970 avec plusieurs albums majeurs et des tubes devenus incontournables. Sont aussi évoqués ses changements de style, son virage plus pop et disco, ses succès des années 1980 et 1990, jusqu'à ses projets récents comme Swing Fever. Éric Jean-Jean signe ici un retour complet sur le parcours d'une figure majeure du rock britannique.

Invité d'Éric Jean-Jean dans Bonus Track, Yazid Manou présente sa biographie Jimi Hendrix et revient sur le parcours du guitariste américain. Le spécialiste raconte comment Hendrix a été repéré à New York en 1966, avant son départ pour Londres avec Chas Chandler. Il détaille aussi le rôle joué par Johnny Hallyday dans ses premiers concerts en France, au tout début de la Jimi Hendrix Experience.L'entretien retrace ensuite l'enfance difficile de Jimi Hendrix, la fulgurance de sa carrière et la pression qui entoure sa célébrité mondiale. Yazid Manou revient sur Woodstock, sur l'interprétation de l'hymne américain comme prise de position contre la guerre du Vietnam, puis sur les circonstances de sa mort à Londres en 1970. Un échange dense pour comprendre comment Hendrix est devenu une légende du rock.

Ecoutez Bonus track avec Éric Jean-Jean du 05 octobre 2026.

UB40 est présenté comme le groupe de reggae le plus populaire du monde, avec plus de 100 millions de disques vendus. Dans ce Focus, Éric Jean-Jean revient sur les débuts du groupe à Birmingham, à la fin des années 1970, en pleine crise économique anglaise. Le nom UB40 renvoie au formulaire britannique de demande d'allocations chômage, un symbole fort de leur identité. Dès leurs premières chansons, le groupe affiche un engagement contre l'injustice sociale, le racisme et le chômage.Le récit retrace ensuite leur ascension, de Food for Thought à One in Ten, puis leur succès international avec Red Red Wine. Le parcours de UB40 passe aussi par leurs albums de reprises, notamment Labour of Love, qui vont élargir leur public bien au-delà du Royaume-Uni. Le focus évoque également leur passage au concert hommage à Nelson Mandela et l'évolution récente du groupe. Parmi les artistes cités figurent notamment Chrissie Hynde, qui a soutenu UB40 à ses débuts.

Invitée d'Éric Jean-Jean dans Bonus track, Fatoumata Diawara revient sur Massa, son quatrième album solo. La chanteuse malienne explique avoir construit ce disque dans la foulée de l'aventure La Momali avec Matthieu Chedid. Elle décrit un projet intime, pensé comme une manière de réaffirmer sa direction artistique. L'artiste évoque aussi sa spiritualité, qu'elle présente comme le moteur de sa création.Dans cet échange, Fatoumata Diawara détaille plusieurs chansons de Massa, notamment Fala et Laïdou. Elle raconte l'histoire personnelle qui a inspiré ces titres, entre deuil, famille et transmission. La musicienne revient aussi sur la singularité du rythme malien, au coeur de son univers et de ses collaborations avec Damon Albarn ou Matthieu Chedid.

ALBUM CULTE : « Rumours » de Fleetwood MacInvité : Julien Bitoun, musicien, journaliste, auteur de « voyage sur les traces de la guitare américaine »Ecoutez Bonus track avec Éric Jean-Jean du 02 octobre 2026.

FOCUS : Miley CyrusPARLONS MUSIQUE : Neil Young, le « loner »Invité : Stan Cuesta, journaliste musical, auteur du livre « Neil Young»Ecoutez Bonus track avec Éric Jean-Jean du 01 octobre 2026.

Révélée en 2006 dans la série Disney Channel Hannah Montana, Miley Cyrus a su s'imposer comme l'une des plus grandes stars de la pop américaine. De son vrai nom Destiny Hope Cyrus, fille du chanteur country Billy Ray Cyrus et filleule de Dolly Parton, elle a construit une carrière jalonnée de métamorphoses artistiques audacieuses.De la ballade pop Wrecking Ball à l'hymne d'émancipation Flowers - huit semaines numéro un au Billboard et deux Grammy Awards -, en passant par des collaborations avec Mark Ronson, Ariana Grande ou Lana Del Rey, Miley Cyrus n'a cessé de réinventer son univers. En 2025, elle signe un neuvième album concept, Something Beautiful, sur le thème de la résilience, et prête sa voix au générique du film Avatar : Fire and Ash de James Cameron.

Avec son livre Neil Young, des années 60 à aujourd'hui paru aux éditions du Layer, le journaliste musical Stan Cuesta signe un tour de force : passer en revue l'intégralité d'une discographie hors norme, enrichie de collaborations marquantes avec des musiciens comme Nils Lofgren ou Spooner Oldham. De l'album Harvest, enregistré en partie allongé dans son ranch à Nashville, à Second Song - son cinquantième album studio enregistré avec les Chrome Hearts -, Neil Young n'a jamais cessé de se réinventer. Artiste insaisissable, le Canadien a aussi marqué l'histoire par ses engagements : contre la guerre du Vietnam avec Ohio, contre Monsanto, contre Trump. Stan Cuesta dresse le portrait d'un homme complexe, à la fois hippie et technophile, collectiviste et solitaire, qui a même intenté un procès à son label Geffen pour avoir osé lui reprocher de ne pas sonner assez Neil Young.

FOCUS : Led ZeppelinPARLONS MUSIQUE : la folie des Tribute BandsInvités : Olivier Cachin, journaliste, Nicolas Le Bouedec, producteur.Ecoutez Bonus track avec Éric Jean-Jean du 30 septembre 2026.

Probablement inventeurs du hard rock, Led Zeppelin naît en 1968 quand Jimmy Page, seul rescapé des Yardbirds, recrute Robert Plant, John Paul Jones et John Bonham pour honorer une tournée en Scandinavie. En à peine quelques mois, le groupe enregistre son premier album et conquiert l'Amérique avec une puissance scénique qui laisse les autres groupes sans voix. Leur quatrième album, sans titre ni nom de groupe, contient Stairway to Heaven, l'un des morceaux les plus célèbres de l'histoire de la musique. Au fil des albums - de Physical Graffiti à In Through the Out Door - Led Zeppelin explore le blues, le folk, le reggae et le funk, tout en s'enfonçant dans les excès. La mort du batteur John Bonham en septembre 1980, à seulement 32 ans, met brutalement fin à l'aventure. Un groupe qui aura tout inventé, tout osé, et laissé une empreinte indélébile sur le rock mondial.

C'est devenu un phénomène culturel et commercial majeur : les tribute bands remplissent les grandes salles de concert en France. Le journaliste musical Olivier Cachin dresse un panorama impressionnant - Depeche Mode Experience, Forever Michael Jackson au Grand Rex, Abba Gold à la salle Pleyel, Génération Céline en tournée... - et confirme que ces groupes hommage sont désormais de vraies entreprises du spectacle, validées parfois par les artistes originaux eux-mêmes, comme David Gilmour pour Australian Pink Floyd. Nicolas Le Bouedec, producteur chez Gérard Drouot Productions, témoigne de cette montée en puissance avec Dire Straits Experience, passé de petites salles en 2018 à 10 dates de Zénith complets. Luc, guitariste français de The Australian Pink Floyd Show, explique que l'objectif est de reproduire une copie conforme de l'album, pour que le public ait l'impression d'écouter l'original. Le groupe sera en tournée en France en février 2027, de l'Adidas Arena de Paris au Futuroscope de Poitiers.

FOCUS : Zazie PARLONS MUSIQUE : Pourquoi Jul est important ? Invité : Raphaël Bessis, philosophe et amateur de rap. Auteur du livre « Pourquoi Jul est important » Ecoutez Bonus track avec Éric Jean-Jean du 28 septembre 2026.

Zazie s'apprête à sortir Volatile, son douzième album studio, le 2 octobre 2026. L'occasion de revenir sur une carrière débutée en 1992 avec Sucré-Salé, premier single extrait de son album Je tue il. Isabelle de Truchis de Varennes, de son vrai nom, a grandi dans un univers musical avant de signer chez Phonogram et d'adopter le pseudonyme de Zazie, en hommage au roman de Raymond Queneau. Dès son deuxième album, elle explose avec des tubes comme Zen, Un point c'est tout ou L'Arsène, co-écrits avec Pascal Obispo. Elle signe ensuite Allumer le feu pour Johnny Hallyday, remporte plusieurs Victoires de la Musique et enchaîne les collaborations avec Axel Bauer, Vianney ou encore les Enfoirés. Trente ans après ses débuts, Zazie reste l'une des artistes francophones les plus prolifiques de sa génération.

Avec plus de 14 milliards de streams et des concerts à 100 000 personnes par soir, Jul s'impose comme le rappeur le plus populaire de France. Le philosophe et essayiste Raphaël Bessis lui consacre un livre, Pourquoi Jul est important, publié chez Fayard, dans lequel il décrypte les ressorts de ce phénomène culturel à travers le prisme de Nietzsche. Raphaël Bessis identifie trois ingrédients clés dans la formule de Jul : une langue émotionnelle et non cérébrale, un dévoilement sincère de soi dans chaque texte, et une dimension dionysiaque qui libère les pulsions collectives. Comparé à Gims ou Orelsan, Jul se distingue par sa capacité à toucher l'esprit, le cœur et le corps simultanément - et par des valeurs humaines, comme la générosité de ses albums gratuits sur YouTube, qui font de lui bien plus qu'un simple artiste.

Ecoutez Bonus track avec Éric Jean-Jean du 25 septembre 2026.

DJ Zebra devient le DJ résident de Bonus Track sur RTL. Dans ce rendez-vous mensuel, diffusé le dernier vendredi de chaque mois, il propose un Zebra Mix construit autour du mash-up et du bootleg, avec des duos virtuels entre artistes de styles différents.

Ecoutez Bonus track avec Éric Jean-Jean du 25 septembre 2026.

Ecoutez Bonus track avec Éric Jean-Jean du 23 septembre 2026.

Sorti début 1967, le premier album éponyme des Doors est une œuvre fondatrice du rock psychédélique. De Break on Through à Light My Fire, en passant par The Crystal Ship ou la reprise d'Alabama Song de Bertolt Brecht, Jim Morrison et ses trois acolytes y posent les bases d'un son unique, entre jazz, blues et poésie. Enregistré en trois semaines au Sunset Sound Records d'Hollywood, l'album reflète des mois de concerts rodés au Whisky à Go-Go de Los Angeles. C'est là que le label Elektra les repère. Ray Manzarek signe une basse au clavier, Robbie Krieger compose Light My Fire, premier numéro 1 du groupe, et Jim Morrison, fils rebelle d'un officier de marine, transforme ses lectures de Kerouac, Rimbaud et William Blake en hymnes de toute une génération.

Pourquoi 1967 est-elle considérée comme l'année charnière de la pop ? Parce que c'est la première fois que la musique populaire est prise au sérieux comme un grand art. Le chef d'orchestre Leonard Bernstein consacre une émission entière sur CBS à démontrer que les Beatles, Dylan ou les Beach Boys sont des artistes à part entière. Dans le même temps, la sortie de Sgt. Pepper des Beatles provoque une véritable déflagration culturelle, saluée par le Times comme un moment décisif de l'histoire de la civilisation occidentale. Cette effervescence créative touche aussi bien Jimi Hendrix, les Doors, Leonard Cohen que Jacques Dutronc en France. Mais derrière l'utopie hippie du Summer of Love se profilent déjà les fissures : drogues, radicalisation politique, et la violence d'Altamont en 1969. Frédéric Granier, auteur de 1967, l'âge d'or de la pop aux éditions Perrin, retrace cette année exceptionnelle où tout semblait possible, musicalement comme politiquement.

Ecoutez Bonus track avec Éric Jean-Jean du 22 septembre 2026.

Poète, baroudeur et chanteur engagé, Bernard Lavilliers est une légende vivante de la chanson française. Originaire de Saint-Etienne, il a construit une œuvre dense et cohérente, traversée par les voyages, les combats politiques et une fascination pour les musiques du monde. Des tubes comme On The Road Again, Cette idée noire avec Nicoletta ou De n'importe quel pays ont marqué plusieurs générations. À 80 ans passés, Lavilliers reste un artiste combatif. Son nouveau single Coriace, extrait de l'album Rite cruelle attendu le 23 octobre, témoigne d'une écriture toujours aussi tranchante face aux dérives du monde contemporain. Il partira en tournée en France dès janvier 2027, avec notamment deux concerts aux Zéniths de Paris les 4 et 5 mars.

Qui était vraiment Franck Darcel ? Guitariste, cofondateur de Marquis de Sade et producteur influent, il a marqué le rock rennais et français pendant plus de quarante ans. Le livre À chaque coin de la nuit, publié aux éditions Séguier, lui rend un hommage collectif à travers les témoignages de ses proches et ses propres textes, tirés d'un blog retrouvé grâce aux archives web. Alexandre Fillon, à l'initiative du projet, et Jérôme Soligny, journaliste musical et ami de longue date, retracent le parcours d'un homme surnommé le colonel par les Bretons. De Rennes à New York, Darcel a côtoyé les grandes figures du rock et de la pop : Bill Laswell, Africa Bambata, David Bowie, et même Madonna - qu'il n'avait pas reconnue. Producteur des premiers albums d'Étienne Dao, il a aussi contribué à lancer Pascal Obispo via le groupe Senso. Depuis sa disparition, un album hommage réunissant Alan Stivel et Étienne Dao témoigne de l'empreinte durable qu'il a laissée dans la musique française.

Ecoutez Bonus track avec Éric Jean-Jean du 21 septembre 2026.

La pop allemande des années 80 est bien plus qu'un simple phénomène de mode : c'est un mouvement musical foisonnant, ancré dans la Neue Deutsche Welle, qui mêle new wave, électro et influences punk. Nina Hagen, pionnière venue d'Allemagne de l'Est, ouvre la voie dès 1979, suivie par Klaus Nomi, figure underground entre opéra et synthétiseurs, repéré par David Bowie lui-même. Falco, l'Autrichien au nom emprunté à un champion de ski, signe avec Der Kommissar un tube vendu à plus de 7 millions d'exemplaires dans le monde. Nena et ses 99 Luftballons, métaphore de la guerre froide, Peter Schilling avec Major Tom - générique de la série Deutschland 83 - ou encore Alphaville et Modern Talking incarnent la diversité de cette scène. Les Scorpions, eux, prouvent qu'un groupe de hard rock peut toucher des millions de personnes avec un slow. Sandra, franco-allemande produite par Michael Cretu, clôt ce voyage avec Maria Magdalena, hommage à Marlène Dietrich.

Qu'est-ce qui rend la voix de Céline Dion si reconnaissable ? Pourquoi Amy Winehouse sonnait-elle si différente ? La coach vocale Elena Hurstel répond à ces questions en décortiquant les techniques utilisées par les plus grandes stars : vibrato, nasalité, overdrive ou voix de tête. Elle explique notamment comment le Whisper Pop, popularisé par Billie Eilish, Ariana Grande et Sabrina Carpenter, s'est imposé comme la nouvelle tendance vocale face au belting des années 1990. Elena Hurstel souligne que si les techniques vocales s'apprennent, la magie d'un artiste tient à bien plus : son histoire, ses émotions et son identité propre. Elle partage aussi une révélation étonnante sur Freddie Mercury et son Mama dans Bohemian Rhapsody, qui ne serait pas tout à fait ce qu'on croit. Rendez-vous le 26 septembre au Grand Rex pour son événement L'Expérience Vocale.

FOCUS : Benjamin Biolay PARLONS MUSIQUE : le mouvement Punk fête ses 50 ans ! Invité : Francis Dordor, co-auteur avec Jean-Éric Perrin du livre Les 50 ans du punk de A à Z chez GM Éditions. Ecoutez Bonus track avec Éric Jean-Jean du 17 septembre 2026.

Tout commence en 2000 avec Jardin d'hiver, co-écrit pour Henri Salvador : un million d'exemplaires vendus, deux Victoires de la musique, et la révélation d'un jeune talent de 25 ans. Benjamin Biolay enchaîne ensuite les albums solo, de Rose Kennedy à Négatif, construisant un univers musical dense, entre rock, rap et musique classique, salué par la critique dès ses débuts. Consacré par le public avec Grand Prix en 2020 - premier au classement des ventes -, il poursuit son exploration avec Sinclair en 2022, puis Le Disque Bleu en 2025, double album de 24 titres enregistré entre Paris, Sète, Buenos Aires et Rio de Janeiro. Ce disque ambitieux, dont l'idée était selon ses propres mots d'embarquer Melody Nelson au Brésil, est désormais réédité sous le titre L'Ultra Bleue avec six nouvelles chansons.

Cinquante ans après ses débuts, le punk reste l'un des mouvements musicaux les plus influents de l'histoire du rock. Né à New York avec les Ramones et les New York Dolls, il a été propulsé à Londres par Malcolm McLaren et les Sex Pistols, avant de se répandre dans le monde entier. En rupture totale avec la virtuosité du rock progressif, il impose un minimalisme radical et une philosophie du do it yourself qui a transformé durablement la création musicale. Son influence dépasse largement la musique : mode, graphisme, fanzines, labels indépendants... Le punk a tout bousculé en à peine 18 mois. Francis Dordor, co-auteur avec Jean-Éric Perrin du livre Les 50 ans du punk de A à Z chez GM Éditions, retrace cette révolution culturelle mondiale, des Sex Pistols aux Clash, en passant par le premier festival punk de l'histoire organisé à Mont-de-Marsan en 1977.

Au programme : FOCUS - Beck PARLONS MUSIQUE - Les BO de Giorgio Moroder, avec Vincent Perrot

Beck est l'un des artistes les plus créatifs et inclassables de sa génération. Né le 8 juillet 1970 à Los Angeles, il explose en 1994 avec Loser, hymne de la génération X, avant de s'imposer durablement avec Odelay et ses deux Grammy Awards. Tout au long de sa carrière, il refuse de se laisser enfermer dans un style, passant du hip-hop bricolé à la folk acoustique, en passant par des albums influencés par Serge Gainsbourg. En 2026, Beck revient avec Ride Lonesome, un nouvel album très attendu qu'il a produit lui-même, avec le mixage confié à Nigel Godrich, fidèle collaborateur de Radiohead. Le titre éponyme sort en duo avec la chanteuse de country folk Sierra Farrell, et s'inscrit dans la veine folk qui a fait le succès de Sea Change et Morning Phase, son album couronné de trois Grammy Awards en 2014.

Il est l'homme derrière certaines des bandes originales les plus célèbres du cinéma des années 80 : Giorgio Moroder, producteur et compositeur d'origine italienne, a construit son empire musical à Munich en révolutionnant le disco avec Donna Summer, avant de conquérir Hollywood. Autodidacte doué d'une oreille absolue, il a été l'un des premiers à imposer les synthétiseurs et le clic de métronome comme signature sonore d'une époque. Trois Oscars témoignent de son génie : Midnight Express, Flashdance et Top Gun, dont Take My Breath Away célèbre ses 40 ans. En moins de cinq ans, Moroder a enchaîné les tubes pour le grand écran - Call Me (Blondie), What a Feeling (Irene Cara), Never Ending Story (Limahl) - tout en collaborant avec David Bowie, Elton John ou encore Lady Gaga. Vincent Perrot, qui l'a rencontré personnellement, retrace pour Bonus Track le parcours hors norme de ce musicien mythique, toujours actif et vénéré par ses pairs.

Catherine Ringer est décédée ce 14 septembre à l'âge de 68 ans. Dans ce podcast, Eric Jean-Jean et l'équipe de Bonus Track vous proposent de revivre l'émission qui lui était consacrée, réalisée en 2020. La mythique chanteuse des Rita Mitsouko revient sur les 10 chansons qui ont fait la gloire du groupe.

Ecoutez Bonus Track rend hommage à Catherine Ringer avec Éric Jean-Jean du 15 septembre 2026.

Au programme : FOCUS - Cat Stevens 20 MINUTES AVEC - Robert Charlebois, auteur-compositeur, musicien et interprète. Ecoutez Bonus track avec Éric Jean-Jean du 14 septembre 2026.

Dans ce podcast, Éric Jean-Jean retrace le destin singulier de Cat Stevens, artiste majeur de la scène folk-pop, de ses débuts fulgurants dans le Londres des années 60 à ses chansons les plus marquantes comme Father and Son, Wild World ou Morning Has Broken. On y découvre un auteur sensible, habité très tôt par des questions profondes sur la vie, le temps et la liberté. C'est aussi le portrait d'un homme en recherche de sens, bouleversé par la maladie, attiré par la spiritualité, puis longtemps éloigné de la musique avant son retour. Un récit incarné, ponctué de titres cultes et d'anecdotes fortes, qui donne envie de replonger dans l'univers intime et lumineux de Cat Stevens.

Robert Charlebois est l'invité d'Éric Jean-Jean dans Bonus Track. L'artiste québécois revient sur son parcours, son univers et raconte ce qui continue de nourrir son inspiration. Au fil de ce podcast, on retrouve sa liberté de ton, son énergie et son regard singulier sur la chanson. Une rencontre vivante avec une voix majeure de la scène francophone qui se raconter sans détour.

Ecoutez Bonus track avec Éric Jean-Jean du 11 septembre 2026.

Ecoutez Bonus track avec Éric Jean-Jean du 10 septembre 2026.

Sorti en août 1994, Grace est l'unique album studio de Jeff Buckley. Né en Californie en 1966, fils du chanteur folk-rock Tim Buckley, Jeff grandit loin de son père et se forge seul une identité musicale hors norme. C'est lors d'une soirée hommage à son père, en 1991 à Brooklyn, que sa voix stupéfiante attire l'attention du guitariste Gary Lucas, qui lui offre deux compositions - dont Mojo Pin et le titre éponyme Grace. Signé chez Columbia Records, Jeff Buckley enregistre l'album à Woodstock à l'automne 1993, entouré de son bassiste Mick Grondahl et du batteur Matt Johnson. Dix titres, sept compositions originales et trois reprises - dont le célèbre Hallelujah de Leonard Cohen - composent ce disque. Échec commercial à sa sortie, Grace est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands albums de l'histoire du rock. Jeff Buckley disparaît tragiquement dans le Mississippi le 29 mai 1997, à seulement 30 ans.

Les Inrockuptibles célèbrent leurs 40 ans avec un livre richement illustré, 40 ans d'une autre culture, publié chez GM Éditions, et un coffret de quatre vinyles limité à 1 000 exemplaires. Carole Boinet, directrice de la rédaction, revient sur l'ADN du magazine : défendre une culture qui percute, qui bouleverse, loin du simple divertissement. Le titre une autre culture a été préféré à celui de contre-culture, jugé trop galvaudé en 2026. Le livre retrace 40 ans d'archives, de grandes interviews croisées - Xavier Dolan et Édouard Louis, Gus Van Sant et Kim Gordon - et met en lumière des artistes révélés par le magazine, de Christophe Miossec à Juliette Armanet en passant par Clara Luciani. Face à l'avalanche numérique, Carole Boinet affirme que les Inrocks ont plus que jamais un rôle à jouer comme vigie culturelle, acteur de festival, de prix littéraires et tremplin pour jeunes artistes.

Ecoutez Bonus track avec Éric Jean-Jean du 09 septembre 2026.

Révélée sur Instagram vers 2015-2016, Angèle s'est imposée comme l'une des figures majeures de la pop francophone. De son premier single La loi de Murphy à l'hymne féministe Balance ton quoi, en passant par son album Brol récompensé aux Victoires de la Musique, la chanteuse belge a su incarner les préoccupations d'une génération entière. Après une collaboration remarquée avec Dua Lipa sur Fever, un duo avec Orelsan et une apparition mémorable lors de la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Paris aux côtés de Kavinsky, Angèle prépare son troisième album Instinct, attendu le 16 octobre. Il sera suivi d'un Instinct Tour international, avec notamment trois dates à l'Accor Arena de Paris, de mars à novembre 2027.

Oasis revient au centre de l'actualité musicale avec une tournée des retrouvailles qui dépasse largement le cercle des fans historiques. Benjamin Durand et Nico Prat, auteurs de Oasis ou la revanche des ploucs, analysent les ressorts de cette reformation très attendue et la place intacte du groupe dans l'imaginaire britannique. Les deux auteurs reviennent sur la réconciliation entre Liam et Noel Gallagher, entre histoire familiale, héritage musical et poids de Manchester dans la trajectoire du groupe. Ils expliquent aussi pourquoi ce retour d'Oasis provoque une émotion générationnelle, entre nostalgie des années 1990 et découverte du groupe par un nouveau public.

Ecoutez Bonus track avec Éric Jean-Jean du 08 septembre 2026.

En trois décennies, Jay-Z s'est imposé comme l'un des artistes les plus influents de l'histoire du rap américain. Né Sean Carter à Brooklyn en 1969, il grandit dans les quartiers populaires du Marcy Projects avant de fonder son propre label, Roc-A-Fella Records, pour sortir son premier album Reasonable Doubt en 1996. Plus de 100 millions d'albums vendus, 25 Grammy Awards et 89 nominations plus tard, sa trajectoire reste hors norme. De Hard Knock Life à The Blueprint, en passant par ses collaborations avec Eminem, Kanye West, Linkin Park ou Rihanna qu'il révèle à 16 ans chez Def Jam, Jay-Z n'a cessé de repousser les frontières du genre. Sa relation avec Beyoncé, célébrée dans 03 Bonnie & Clyde puis Drunk in Love, a également fait d'eux le couple le plus puissant de l'industrie musicale mondiale.

Qui a tué Tupac Shakur ? Après presque trente ans, un membre du gang des Southside Compton Crips, Duane Keefe D Davis, vient d'être condamné pour avoir orchestré l'assassinat du rappeur, abattu le 13 septembre 1996 à Las Vegas. Une rixe lors d'un combat de boxe de Mike Tyson avait déclenché une fusillade en voiture, mettant fin à la vie d'un artiste mort à seulement 25 ans. Tupac Shakur, fils d'une militante Black Panther et auteur de l'album culte All Eyez on Me, était au cœur de la guerre entre le rap de la côte Est et celui de la côte Ouest, opposant les labels Death Row Records et Bad Boy Records. Sa mort, puis celle de Notorious B.I.G. six mois plus tard, a constitué un tournant brutal pour le hip-hop américain, mettant fin à une rivalité qui avait dépassé les simples joutes verbales pour virer au règlement de comptes meurtrier.

Ecoutez Bonus track avec Éric Jean-Jean du 07 septembre 2026.

Nés à Camden Town à la fin des années 70, Madness s'impose comme l'un des groupes les plus emblématiques de la scène ska britannique. Portés par l'énergie d'une jeunesse populaire en pleine crise économique, les sept garçons puisent leurs influences dans le son jamaïcain de Prince Buster et des Specials pour créer leur propre style, le Nutty Sound. Leur premier tube One Step Beyond, reprise du titre Al Capone de Prince Buster, les propulse sur le devant de la scène mondiale dès 1979. Au fil des albums, de Absolutely à The Theatre of the Absurd Presents C'est la vie, Madness évolue du ska brut vers une pop engagée, sans jamais perdre son identité. Le groupe devient une véritable institution en Angleterre, choisie pour clôturer les Jeux Olympiques de Londres en 2012, et décroche en 2023 son premier numéro 1 au Royaume-Uni pour un album studio. Depuis plus de 40 ans, Madness incarne l'esprit d'une musique populaire, festive et résolument anticonformiste.

Qui connaît vraiment Prefab Sprout ? Ce groupe britannique des années 80, emmené par le songwriter Paddy McAloon, a marqué la pop sans jamais s'imposer dans le grand public. Influencé par Brian Wilson, Paul McCartney et les comédies musicales de Broadway, McAloon a composé des chansons d'une sophistication rare, réunies sur des albums comme Steve McQueen (1985) ou Jordan: The Comeback (1990). Mais entre les problèmes de santé, le refus de la scène et les projets abandonnés, la carrière du groupe est restée celle d'un génie de l'ombre. C'est ce paradoxe que le journaliste François Gorin explore dans son livre Je resterai inconnu, consacré à Paddy McAloon et à Prefab Sprout. Critique à Télérama et ancien de Rock & Folk, Gorin retrace trente ans d'une discographie aussi exigeante qu'attachante, de Swoon (1984) à Crimson Red (2013). Pour découvrir le groupe, il recommande de commencer par la réédition 2007 de Steve McQueen, qui inclut des réenregistrements acoustiques bouleversants.

Au programme du jour : Un retour sur l'un des albums francophones les plus cultes : D'eux de Céline Dion Invité : Jérémy Parayre, biographe. Auteur de Céline Dion, album par album (Ed. Grund)

Au programme du jour : 1 JOUR 1 CHANSON : Julien Doré Le lac FOCUS : L'ascension de Freddie Mercury MINI LIVE : Tété Invité : Tété. Avec 3 titres en live guitare/voix (à la faveur de l'automne, une semaine sur deux et thinking out loud Ed Sheeran) Ecoutez Bonus track avec Éric Jean-Jean du 03 septembre 2026.

De Zanzibar aux plus grandes scènes du monde, ce podcast raconte comment Farrokh Bulsara est devenu Freddie Mercury, une voix hors norme et une figure majeure du rock. On y suit les débuts de Queen, les premiers succès et la naissance d'un artiste aussi ambitieux que singulier.

Invité exceptionnel de Bonus Track, Tété a interprété 3 titres en live sur RTL : À la faveur de l'automne, Une semaine sur deux et Thinking out loud, une reprise de Ed Sheeran.

Au programme du jour : 1 JOUR 1 CHANSON - LP Lost on you FOCUS - Steely Dan 20 MINUTES AVEC - Eric Lévy, fondateur du projet musical Era Ecoutez Bonus track avec Éric Jean-Jean du 02 septembre 2026.

Né au tournant des années 1970 autour de Donald Fagen et Walter Becker, Steely Dan s'impose comme un groupe à part dans la musique américaine. Leur univers mêle rock, jazz, blues et funk, avec une recherche sonore qui devient rapidement leur signature. Dès le premier album, Can't Buy a Thrill, le duo affiche une identité musicale singulière. Dans ce focus, Eric Jean-Jean revient sur plusieurs titres marquants comme Do It Again, Rikki Don't Lose That Number, Black Friday ou encore Peg. L'animateur raconte aussi comment Steely Dan abandonne peu à peu le format classique du groupe pour travailler avec des musiciens de studio d'élite. Une exigence qui va faire du duo une référence du rock sophistiqué et du jazz-rock.

Fondateur d'Era, Eric Lévy retrace l'histoire d'un projet musical hors norme, porté depuis 1997 par le succès international d'Ameno. Il raconte ses débuts dans le hard rock, puis la construction d'un univers mêlant chœurs, spiritualité, puissance sonore et mélodies accessibles. Son objectif : faire de la voix un instrument et créer une musique guidée avant tout par l'émotion. L'entretien revient aussi sur le lien entre Era et la bande originale des Visiteurs, ainsi que sur les choix artistiques du nouvel album. Eric Lévy y décrit un disque inspiré, dans la continuité du premier, avec des influences classiques, métal et hip-hop. Il présente enfin Era sur scène comme une forme d'opéra rock, avant une nouvelle tournée prévue à partir de 2028.

Au programme du jour : 1 JOUR 1 CHANSON : Bee Gees Stayin' alive FOCUS : Talk Talk PARLONS MUSIQUE : Bowie avant Bowie : les enregistrements inédits de 1965 Invité : Jérôme Soligny, journaliste à Rock & Folk et spécialiste de David Bowie Ecoutez Bonus track avec Éric Jean-Jean du 01 septembre 2026.

Aujourd'hui, Bonus Track s'intéresse aux premiers pas de David Bowie à travers une compilation de dix chansons inédites enregistrées en 1965. Avec Jérôme Soligny, Éric Jean-Jean retrace les débuts d'un musicien nourri par la scène rock britannique, de Brixton aux influences des Beatles, des Who et des Pretty Things. Un retour dans le temps pour comprendre comment s'invente, peu à peu, le son Bowie.

À l'occasion de la réédition de The Colour of Spring, ce focus raconte comment Talk Talk s'est imposé comme l'un des groupes les plus singuliers de sa génération. Porté par la vision de Mark Hollis, le groupe passe de la synth-pop à une musique plus expérimentale, ouverte au jazz et à des orchestrations plus riches !

Au programme : 1 JOUR 1 CHANSON - Sombr, Undressed FOCUS - Le grunge 20 MINUTES AVEC - Billy Corgan, chanteur des Smashing Pumpkins Ecoutez Bonus track avec Éric Jean-Jean du 31 août 2026.

À l'occasion de son passage en France, Billy Corgan accorde une interview à RTL autour de *Mellon Collie and the Infinite Sadness*, chef-d'œuvre des Smashing Pumpkins. L'artiste explique l'adaptation orchestrale et opératique de l'album, pensée comme une nouvelle lecture de ses chansons. Il revient sur la fabrication de morceaux phares comme *1979* et *Tonight, Tonight*, ainsi que sur le prix personnel payé après le succès du disque !

Né à Seattle à la fin des années 1980, le grunge s'impose comme le son d'une génération avec Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden et Alice in Chains. Ce focus raconte comment Smells Like Teen Spirit a fait sortir ce courant de l'underground pour en faire un phénomène mondial. Il revient aussi sur les codes du grunge, son esthétique, ses figures majeures et l'empreinte laissée par Kurt Cobain sur l'histoire du rock.

À l'occasion du 50e anniversaire de Songs in the Key of Life, Stevie Wonder a annoncé une série de concerts, dont une date à l'Accor Arena de Paris. Dans ce podcast, Eric Jean-Jean vous raconte tout sur cet album mythique.

Ecoutez Emission spéciale - SOS Solidarité Incendies avec Julien Courbet, Éric Jean-Jean et Elodie Gossuin du 27 août 2026.

Au menu : 1 jour, une chanson : Jolene de Dolly Parton Focus : Tracy Chapman Parlons Musique : Hommage à Dolly Parton avec Georges Lang et Sophie Rosemont Ecoutez Bonus track avec Éric Jean-Jean du 26 août 2026.

Icône de la country, autrice à succès, actrice et femme engagée... Dolly Parton est décédée le 25 août 2026 à l'âge de 80 ans. Dans ce podcast, Eric Jean-Jean est accompagné de Sophie Rosemont et George Lang. Ensemble, ils reviennent sur les chansons de la star américaine, son parcous, et son rôle majeur dans l'histoire du féminisme pop.